1937年，马徐维邦的《夜半歌声》为国产电影添加上了第一笔惊悚的颜色，然而客观条件的桎梏却让这个特殊题材的类型片经历了七十余年支离破碎的发展，它在体制之下的夹缝求生，在产业环境中风雨辛酸，在观众的企盼与诉求里风雨飘摇。所幸踏遍青山人未老，风景这边独好。惊悚题材，这个多年被中国电影冷宫的类型片伴随着票房数字的喷井爆发，终于也迎来了一丝前进的曙光。仅2010年便有八部内地出品的惊悚片登堂入室走进电影院，而刚刚上映不久的《守望者：罪恶迷途》更是让中国惊悚片的话题再次被摆在了前台。

　　小投资高回报的景象让无数金主和电影人对这块蛋糕趋之若鹜，但一些影片口碑与票房的逆向倒挂却也暴露了其难易调和的窘境。究竟是什么制约了内地惊悚片的发展？我们与国外的差距有多大？而它的前路又在何方？带着这些疑问，让我们随着对众多业内人士的话题一同挑灯话惊悚。

　　影片扎堆：盲目跟风还是市场需要？

　　“现在应该叫春秋战国时代，现在惊悚片的类型投资比较低，因此投资的人数相对比较多，所以说这种类型片有跟多片子跟上来，就是我们说的跟风。” （《夜惊魂》、《荒村》系列制片人张备）

　　相对于2000年以前的国产惊悚片断断续续的发展难以成为气候，随着电影行业蓬勃发展，热钱和资本嗅出商机开始疯狂涌入，而他们瞄准的正是长期出于的空白状态的惊悚片市场。让我们先做个简单的数据统计，90年代至2000年后初期，内地上映的本土惊悚片只有一部独苗，也就是1994年娄烨执导的《危情少女》，而2004年开始这个数字几乎是每年都在逐渐递增，直到2010年，伴随着票房大爆发题材多样化，也最终被改写到了8部。

　　但在目前国内电影工业化迅速发展的阶段，虽说惊悚片日益增多，其市场占有率还是很少。以2010年电影总局公布的电影类型统计数字来看，喜剧片和爱情片占有90%以上的市场，惊悚片仍属于“物以希为贵”的片种，也正是这种局面导致惊悚片走红市场。有着“中国第一悬疑作家”之称的蔡骏告诉我们“纯粹从商业角度来说，惊悚类型发扎空间还是很大的，因为它有固定的市场。” 而首都电影院市场部经理于超则根据他的个人经验谈到，“虽然我们现在和国外比较成熟的同类型影片相比还有一定差距，不论是剧情还是制作。但是你可以看到这个类型在内地市场发展非常快，尤其是2010年，可以现在正处于一个膨胀器，有些片子的上座率甚至比同期的其它类型商业片还要高。虽然不能说供不应求，但可以算是没有饱和吧。”

　　如果说惊悚片的最初崛起是市场的选择，那么在背后助力其发展壮大的自然当它高额的回报率。一部投资几百万的惊悚片，如果在到位宣传和合理档期的运作下，最好能拿到2000万以上的票房。以2008年的《荒村客栈》为例，蔡骏原著小说的火热吸引了大量的粉丝慕名而来，来自《七夜》的导演张菁打造的恐怖气氛，更有香港著名制作人文隽作为幕后推手，本片在竞争强烈的暑期档上映，以300万的区区成本一举斩获2000万的票房，在业内传为佳话。因此后来者们即便面临血本无首的可能性，也愿意放手一搏，趋之若鹜的争相拍摄。借用《午夜心跳》制片人丁为民的话说， “先导者取得一定的成绩，然后就会有大量的跟随者出现，这也是一个事业发展的固有过程，不单单是惊悚片。”

　　对于市场他们这么说：

　　肖凯（《守望者》制片人）：惊悚片，还有恐怖类在国内已经培养了一大批忠实的观众，因此可以用很低的投资博得一个不错的票房，比如《午夜心跳》和《夺命岛》。但是这些影片最终质量出了问题，口碑不太好。

　　于超（首都电影院市场部经理）：中国的惊悚片其实在2000年之后就有了崛起的苗头。因为很多片子都是中小成本，因此票房收益还是能挣钱。相比以前，现在可以排片时候不会很犹豫。

　　张番番（《密室之不可告人》导演）：惊悚片的长处在于人类天生就有恐惧心理，所以恐怖惊悚可以在全球电影市场这么活跃，可以说是抓住了人的天性。劣势也是这样，由于这种恐惧，很多人放弃看它，所以造成这个片种没法像喜剧动作片那样形成大规模票房，这是个双刃剑。

　　非行（《守望者》导演）：从市场上说，惊悚片有一定的基础，我至少可以让投资方不赔钱。另外一点，我个人很喜欢惊悚片这个类型，因为我们可以通过惊悚片这个表象看到人性的突变。它有固定的观众群，在同等电影状态里，同样的大小，阵容里，他们会优先选择惊悚片。