由王扶林担任总导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放任分部导演，孙彦军、唐国强、鲍国安、吴晓东、陆树铭、李靖飞、洪宇宙、魏宗万、张光北主演的84集电视连续剧《三国演义》，描写了东汉末年到西晋初从年之间近百年的历史风云，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事造了一群如诸葛亮，刘备，关羽，张飞，周瑜，曹操等叱咤风云，个性鲜明，深入人心的三国英雄人物。有些人物塑造堪称经典，足可与中外文艺中的经典形象相媲美，名列历史文化名人堂。电视剧自播出以来，更是受到普通观众与专家的一致好评，成为各大电视台的保留剧目，常播常新，收视率居高不下，成为荧屏上一朵耀眼的奇葩。
　　有得就有失，电视剧《三国演义》虽然得到了很高的赞誉，但也存在着缺憾与不足。本文拟从以下几个方面探讨与分析电视剧《三国演义》的得与失：
　　一、演员更换频繁：小说《三国演义》塑造了近百位历史人物。这在以文字创造形象，塑造人物是没有任何问题的，读者可以依据文字的描写，构造和解读小说中的人物形象，所谓“一千个读者，就有一千个林黛玉”。在时间与空间的跨度上，作者尽可以展开自己丰富的想象，天马行空，自由驰骋，天上地下，无所不往。但作为影像艺术的电视剧，创作者却没有这样的自由度，受摄制经费，拍摄周期，拍摄场地，演员等诸多方面的限制，电视剧要完全还原小说描写的场景几乎是不可能的。譬如火烧赤壁一场戏，尽管剧组已经尽了最大努力，动用了9台摄像机和1架直升机，分别从水、陆、空三个方向同时拍摄，动用船只72艘，大火烧掉50多车木柴，20多吨汽、柴油，并请来3000多名群众演员参与拍摄。观众看后还是觉得不过瘾，认为没有完全展示小说描写的“三江面上，火逐风飞，一派通红，漫天彻地”的壮观气势。而最受观众诟病的就是演员更换过于频繁，比如张辽，扮演者先后是徐少华，王卫国，张亚坤，扮演赵云的扮演者也先后由张山，杨凡，侯永生三位更换，庞统、鲁肃也分别换了两个。当然，频繁更换演员有剧组不得已的苦衷，但对观众来说，却是一种折磨。尤其是一些重要的人物，譬如赵云，鲁肃，庞统等，观众刚刚认知和熟悉了这个人物，已经有了很深的印象，突然换人了，而且表演风格与前面有很大区别，观众不得不重新认识和熟悉这个人物，此时往往容易“出戏”，感到别扭，甚至拒绝接受。譬如“一身都是胆的常山赵子龙”，这个小说里最受读者喜爱，英雄事迹在社会广泛流传，被奉为年轻人学习与模仿的楷模人物，却不被电视观众所接受和认可，人物塑造很不成功，没有留下更深的印象，这不能不说是一种缺憾。
　　二、布局详略失当：小说《三国演义》描写了自汉灵帝东汉末年开始至了东汉末年到西晋初从年之间近百年的历史风云，但最精彩，最吸引人，故事最紧凑，塑造人物最成功的是自诸葛出山至诸葛死这一段。即从34回到104回，时间跨度为27年。《三国演义》从故事内容上看，明显的分为三段，即第1至33回为一段，34回到104回为一段，105至120回为一段。从时间跨度上分，第一段自184年至206年共22年，第二段即诸葛出山至诸葛死234年共27年，第三段自234年至285年共51年。三段加起来共100年。不可讳言的是，前后两段与中间一段相比，逊色不少，人物个性化不足，细节粗糙，故事进展快速，精彩程度减弱。而电视剧延续了小说的弱点，集中精力演绎第二段。电视剧共分五部，分别为：群雄逐鹿，赤壁鏖战，三分鼎立，南征北战，三分归一。第二段就占了三部，是全剧最精华，也是最有看点，最为观众津津乐道的部分。而第一段和第三段则相对薄弱，特别是第三段，简直就是飞着过剧情了，观众戏称为“烂尾工程”。虽然这是小说本身存在的弱点和不足，但作为与小说完全不同的另一种艺术，电视剧则可以利用自己视觉艺术的特点，去弥补和减弱这种弱点，在原著的基础上有所创新，有所发展。中外名著不乏这样成功的范例，譬如小说《团圆》，王成在小说里只有一句话，“只是王成没有能回来，他勇敢地在山头牺牲了。”，而电影《英雄儿女》则把无数英雄事迹整合起来，塑造出了王成这个英雄人物，成为我国影视艺术画廊中一个经典的人物形象。很可惜，电视剧《三国演义》没有达到这个高度。
　　三、有违历史真实：《三国演义》塑造成了许多经典人物形象，譬如诸葛亮，关羽，曹操，张飞等，有些人物形象深入人心，已经成为现实社会中一些人物的标签，而有些更被奉上神坛，譬如“关大帝”。但也存在着扁平化，标签化的不足。而为了突出角色的某些性格，用力过猛，导致了人物的形象扭曲，说的简单点就是“写歪了”，如“刘备长厚似伪、诸葛亮多智似妖”。有些人物形象则完全背离了历史的真实，如曹操，周瑜等，与真实的历史人物大相径庭。电视剧《三国演义》基本上延续了小说对人物的塑造，但对小说里有些人物的“用力过猛”做了一些改变和修正，如在“草船借箭”“借东风”等故事里，没有宣扬诸葛亮“呼风唤雨”“未卜先知”的神助攻，而是写他勘察地形，了解气象变化情况，从而做出了“草船借箭”“借东风”的决策。一定程度的弥补了小说的不足。
　　武打戏是《三国演义》是独有的特色，开创了历史剧作武打戏的先河，有些场景描写精彩绝伦，如“关羽温酒斩华雄”“三英战吕布”“赵云大战长坂坡”“张飞马超生死搏斗”等，这些描写前无古人后无来者，其后的武打戏没有能出其右者。拍的好坏直接影响电视剧的总体效果。观众对电视剧的武戏褒贬不一，有人认为拍的精力，看得过瘾，有的则认为拍的很烂，完全没有小说里描写的绘声绘色，活灵活现，出神入化，身临其境的感觉。电视剧《三国演义》的编导王扶林在接受记者采访时曾经解释，拍摄时比较注意“武戏文唱”，避免“全剧充斥着刀光剑影和血淋淋的武打场面”，“影响其可视性”。其实，不管是小说也好，电视剧也好，其武戏的描写都是违背历史的真实的。历史上真正的战争根本就不是这个样子。自冷兵器诞生后，历史上真正的作战样式根本上就不是《三国演义》里那种兵对兵将对将捉对厮杀的场面。在远古时代的夏、商、周，打仗基本上就是群殴，类似于“打群架”。到了春秋时代，则是战车对撞，明打明的摆开阵势，战车一冲一撞就分出了胜负。到了战国时期，战争样式发生了很大改变，出现了骑兵，步兵等多种兵种，战争谋略也随之诞生，出现了伏击战，穿插战，包围战等多种战法，战争样式也变得多姿多彩。这种战争模式一直延续到现代战争。中外战争史上从来没有出现过类似于《三国演义》里那种兵对兵将对将捉对厮杀的场景。这其实是罗贯中自己杜撰和创造的一种战争模式。其后的《隋唐演义》《说岳》等历史小说也延续了这种创作样式，所以才出现了关羽，张飞，赵云，吕布，秦叔宝，罗成，岳飞，岳云这样的武艺高强，力敌万人，一个人就能改变战争胜负的英雄人物。历史上有许多比上述英雄人物厉害的多，功绩也大的多的武将，远的不说，就说春秋战国时期的吴起，廉颇，白起，汉代的李广，卫青，霍去病，唐宋的李靖，郭子仪，狄青，宗泽，明清的徐达，于谦，戚继光，曾国藩，左宗棠，吴三桂等。史书上从来没有记载他们个人武艺有多高强，历史上从来没有凭那个武将一己之力赢得一场战争的。将不在勇而在谋，为将者主要依靠谋略赢得战争，从来不会凭个人蛮力单打独斗。但是奇怪的是，这些历史上真名实姓的名将大多数并不为人们所熟知，反而是由小说家杜撰和虚构出来的武将广泛流传，深入人心，其名声及影响力远远胜过那些历史名将，虚构的历史战胜了真实的历史，这就是文艺的力量。史学家反映的历史，而文艺家却是在编造故事，塑造人物，创造形象，而人们喜欢听的是故事，喜爱的是形象。这也就是史书《三国志》很少为人所知，而小说《三国演义》流传甚广，深入人心的根本原因。
　　由于小说《三国演义》本身优点缺点都很明显，而依据小说改编的电视剧没有跳出窠臼，有些缺点和不足反而加大了。罗贯中是大家，号称四大名著之一的《三国演义》尚且有这么多缺点和不足。而我们现代人无论艺术造诣和水平距离前辈差的不是一星半点，要他们超越前人，那就有点苛求，勉为其难了。