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发表:2020/3/28
创作交流
对剧本《异域情缘》的个人见解
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【本作品已在华语剧本网版权保护中心进行版权登记,登记2020-A-01630】
老君曰:大道无形,生育天地;大道无情,运行日月;大道无名,长养万物;吾不知其名,强名曰道。
因此,我认为“道”即是一切的本源,而他的表现形式是规则,诸如宇宙运行,万物生衰都是规则,他们的本源就是道。此为大道。而我对“道”的这一理解便是我个人的小道。
又闻“道不同不相与谋。”此“道”便是小道。用当下的热词简单诠释,就是“三观”,亦可谓之“道理”。所以,每个人对同一事物有不同论点,即因其人对此事物的“道理”不同于彼的缘故。
个人“道理”的形成源于自身的认知、目的以及事物所展现出的已知。如皇帝召百官议某臣之罪,一人只知其有罪,上言该杀,一人只知其有功,上言不杀;一人知其有罪有功但罪大于功,上言该杀,一人知其有罪有功但功大于罪,上言不杀;一人因其辱过自己,上言该杀,一人因其助过自己,上言不杀。是故,“杀与不杀”的论点,皆出于各人的“道理”,亦即“公说公有理婆说婆有理”。
然,大道永恒,小道多变。如,宇宙运行是不变的,但古人认知有限,才有天圆地方与地心说这种认识,当人类不断探索认知后才知道,地球之于宇宙,不过世间尘埃。再如,《大话西游》初问世,即使在周星驰的“龙兴之地”香港也票房惨淡,无论观众还是专业电影人都是一派贬低,甚至引为烂片范例。而过了几年以至今日,这部影片俨然成为无法撼动的经典之作,亦被众多观众引为周星驰的“封神之作”。所以事物本身未变,因时过境迁,而道理多变。
所以,人的论点,受制于其知其时,因此便会有局限性。所谓智者见智仁者见仁。
是故,今受邀为站内网友点评剧作,需先言明愚之论点所来本源,所作评述受制于认知水平的局限,亦仅当一己之言而已。
月初,收到站内网友的邀请,对其作品《其实,我早已对你芳心暗许》(由原微电影《异域情缘》扩写)点评一二。由于未能即时查看邮件,当我看到后在站内查询的时候,并没有找到这部作品,只找到了《异域情缘》。看了简介知道,这应该是有其原来的微电影作品《都幸福》扩写的,不知是作者描述有误,还是在此期间将《……芳心暗许》隐藏作修改去了,姑且只对《异域情缘》(以下称“本剧作”)说下我的看法。
首先,名字就题不对文。本电影剧作是由原来的微电影剧本《都幸福》扩改而成,原来的故事是发生在我国东北地区。虽然地点毗邻俄罗斯,女主也是俄罗斯人,但作为男主的第一主人公是中国东北小伙。当我看到剧名改成《异域情缘》的时候,我以为作者把故事发生地改到俄罗斯了或者把女主换成了第一主人公了呢,但看后发现并没有,所以,“异域”一词用的并不恰当,梳理了一遍故事内容,起码得叫做《跨国情缘》更符合。
其次,整体上的故事与主旨。故事主要讲述了中国小伙子都幸福和俄罗斯女孩伊琳娜相识相交相爱的故事。而从整个剧情设定来看,剧作者的主旨是想通过故事展现中俄两国友谊长存。比如中俄大桥的隐喻,中俄两主角的爱情,双方家人对彼此的成见,以及两人为爱情解开家人成见最终喜结良缘,喻示中俄两国摒弃前嫌再结友谊。其主旨是比较高瞻远瞩的。
愚之所见,但凡故事,俱有表里,“表”即是故事本身,“里”即是故事传递给读者的思想,即故事的目的、意义。如“掩耳盗铃”的故事,其表只是一个小偷偷钟(铃)的故事,其里便是通过故事阐述的道理。所以,自古流传下来的各种故事,多是有表有里的。表有趣味性,人们乐于欣赏,里有思想性,人们乐于传承。因此,经久不衰,遂成经典。
但在本剧作里,虽然从整体看的出他的“里”,但具体到故事发展的“表”却与“里”不合。
从故事的整体来解析。故事通过爱情片的形式表现主旨。愚之浅见,爱情片无非有两类,一类是情爱经历,一类是情变经历。情爱经历就是讲述一段爱情如何产生、如何发展、结果如何,像经典的《泰坦尼克号》、《大话西游》就是这一类的。情变经历就是讲述一段爱情遭遇到危机,危机如何产生、如何面对、结果如何,像《革命之路》、《花样年华》就是这一类。前一类型是比较多见的,后一类比较少些。后一类多是讲述原本稳定的爱情由于内在或外在因素产生危机,多表现在前一类作品的续作上。如《非诚勿扰》系列、《志明与春娇》+《春娇与志明》、《前任》系列等,前作是第一类,后作是第二类。而我国民间四大爱情故事中,《天仙配》、《梁祝》、《白蛇传》属于第一类,《孟姜女》属于后一类。
本剧作,毫无疑问是前一种类型,而且比较类似《梁祝》——男女主角因缘际会的相识相恋,却碍于双方的家庭成见得不到认同,两人通过努力解开双方家人的成见最终喜结连理。这是一条明确的主线。这样故事的重点就是双方家人的“成见”,两人为了爱情开始“悬疑性”地解开“成见”产生的原因,并研究如何解开“成见”,最终成功把“成见”解开,两人的爱情没有了阻力,开花结果。而且剧作者想通过剧作表现中俄友谊,那在这个“成见形成”和“解开成见”的过程中融入一些暗喻更好。可是剧作者却将这条主线搞成了副线。
剧情中,“工作”的那条线几乎成了主线,可这条线对男女主角的情感并没有什么作用,对表现故事主旨也没有什么作用,只是在表现男主塑造男主一个高大的形象而已。或者如果非要“工作”这条线,就把其他线抛掉,简单一点——某主(可以是男主也可以是女主)所在的企业业绩一直下滑没有起色,企业高薪聘请另一个主角来担任某项工作,作为业务主干的某主心有不甘,两人为证明自己的能力各展才能针锋相对,在不断地业务比拼中相互了解渐生爱意,最终(某个或两人共同)使企业业绩回升,两人也在一起了。这样也可以。只是弱化了(我所理解的)主旨设定而已,但起码故事会有一定的趣味性和欣赏性。
我个人以“工作”线做一个重新设计:在某个水边,男主意外见义勇为救下落水女主,之后悄然离开。在公司的会议上,由于业绩一直下滑,领导外聘了女主担任某个职位(这个职位高于男主或与男主平级),男主及一众骨干老员工自觉受辱、不公,但又无法改变领导的决定。当男女主见面的时候,男主认出了女主是那个被救女孩,但女主似乎没认出他,这让男主更生气。在之后的工作中,男主及一众老员工处处跟女主对着干,女主先是忍让,后又反击,双方内部明争暗斗。领导发现了这个问题,先是一顿猛批,又用计策刺激二人。二人开始各尽奇招的去证明自己的能力,在各自的一番努力后,各有所成,但在最终的结果上,女主更胜一筹。企业业绩提升,男主黯然离开。在那个水边,男主望水兴叹,女主看似不经意走到男主身边,看着水问了句“不知这次掉下去会不会有人救”或“干嘛?还想英雄救美?”或“你是不是每天都来这里看有没有人落水?”男主先是疑惑,后又明白了什么,两人相视一笑,继续看向水里。结束。留一个开放式结局。(这样还可以写一个续集,在续集里通过解开彼此家人的成见来表现中俄友谊因为新时代的发展而重修旧好。)
回到对本剧作内容的评点。本剧作中掺杂了太多没必要的旁枝末节。不是说旁枝末节不好,只是要旁枝末节的话就必须要把其逻辑设计的严谨些,旁枝末节也一定要紧靠主线,既出于主线又要回归于主线。
因为从阅读到评点再到现在截稿,时间比较长,剧作者也一直在修改,所以原有的一些情节被删改了。所以原来对一些无用的旁枝末节的评点就删除了。删得好。比如原来“伊琳娜击色狼”、“都幸福击盗匪”、“小偷反告”这些剧情于故事并没有什么作用。
本剧作中还存在诸多逻辑不清的问题,比如都幸福离开轴承公司进入制衣公司,前后剧情中所表现的因果经不起推敲。
因为一个陌生人的建议,企业老总就求贤若渴般的想要把人调过来,那这个人得表现出多大的才华才至于此?对方企业老总还不放人,这是要更加印证此人的能力?最终他还是过来了,但是可以让企业老总大加欣赏的能力在施展后应该可以使企业业绩见长吧?可一段时间过后还是没有起色。当然,企业最终因为这个人的因由业绩得以提升,可却是因为意外而来的好运——写了首歌词被曲作家作曲、制服歹徒救了老总的小姨子得到报导、又参加选秀晋级成名、自己设计的品牌也顺带出名,这才企业业绩回升。看似顺理成章,实则漏洞百出。我们回头看,如果那首歌没人谱曲,如果他没救人没被报导,如果他没参加选秀,那他对于这个企业到底起了多大作用?没有。那他吸引企业老总主动邀约他的才华到底是什么?作为一家合资国企的中方老总,智商如此堪忧吗?如果不是,那还是说明这个人运气好。那么总的来说,就是我们的主角都幸福先生一路好运升职加薪迎娶白富美走上人生巅峰。
毫无疑问,剧作者赋予了主角一个完美人设:有着不一般的家世背景、优秀的思想品格、高尚的道德精神、忠贞的爱情观、跨领域的工作才能、文能写词唱歌、武能击匪救人。再通过一连串的好运把这些人设展现出来。虽说故事的走向人物的命运都掌握在剧作者手里,但这一切的发展必须也要符合逻辑、情理。虽然剧作者给这个主角如此多的优秀特质,但在我看来,这个角色还是平淡无奇的。
与其如此,我倒觉得有个更简单的设计:在两人微信聊完天后,女主也并没有将什么建议承保给领导,男主也没有辞职,而是销售部新加入一个成员,女主惊奇的发现是男主。这样不是更简单吗?男主是通过正常的应聘面试进入这家公司的。在其后的剧情发展上,通过他的个人能力和好运气最终使企业受益,体现他剧情中的价值。
本剧作中,落水相救烟不灭这段剧情,这个“烟不灭”太多余了,虽然这事有现实原型,可现实里那是在岸边浅滩,抽烟老人上前一把就拽过来了。另外那个年轻人那个,扑下水的时候烟已经灭了,只是叼了个烟头而已。放在这里,仔细想想,这是去救人,还叼着烟,烟还没被水打灭,如果是距离远需要游过去,这种动作明显会增加游过去的时间,国家队的也不可能这么干,男主这是救人还是炫技?实际上“烟不灭”老人之所以不灭烟,不是他技术如何如何好,只是他心想着救人忘了丢烟了,距离也不远,下水后轻轻往岸上一拽就过来了,这就好比抽烟的人有时候被什么事吸引没注意被夹着的烟烫到一样。而“烟不灭”只是一种标题党行为,这样会更加引起大众的好奇心去了解整件事。所以这个设定大可不灭,这样加上反而觉得很尬。
还有那两个特殊设定,商标图案真没不怎么出彩,一到夏天满大街都是类似的衣服,有品牌的也有杂牌的,没什么新意。衣服的创新除了用料这些质量方面的内因,更多的是在形式样式上,图案的效果并不会怎么出众。歌词“风云人物,非我莫属”现实里并没有剧中描述的有多么夸张。印象中,九十年代一部电视剧,吴京演的《太极宗师》主题曲有句类似歌词“什么什么英雄谁属什么非我莫属”,印象中小时候还边学着电视里耍那些动作边哼哼这歌。
再者,本剧作里的对白,真的无法恭维。太生硬,太冠冕,不生活。比如最具代表性的,男主拒绝前女友复合时的回答“三年前你离我而去,你只看到了我的一无所有,却忽略了我的不懈追求。”不觉得太刻板吗?如果非要用这句话是不是让第三者说出来更适合?我觉得剧作者有必要了解一下关于剧本创作的“潜台词”。
本剧作中所有人物的功能只是在逢迎塑造男主形象,最直接的体现就是台词。比如郑老师和小黄在咖啡厅的对话就很莫名其妙。从设定上看,小黄和郑老师的恋情就是为了郑老师对男主的这段美誉而设定的,因为除此之外两人的恋情对男主丝毫没有影响,而后面小黄又莫名的跟男主前女友在一起。那为什么不直接设定郑老师就是一个老师,跟其他人没关系,小黄是一个单身,在公司遇见男主前女友后看上她了两人在一起了。为什么要多余安排小黄和郑老师的恋情呢?整体看下来就是为了让郑老师对小黄说出那段话而已。
不过都幸福和伊琳娜步调一致与小黄和郑老师步调不一的设定还是不错的,暗示两人关系发展。
……
……
看到第一场戏就有些失望。草甸子爷爷坟前?如果没看大纲,我会想到,接下来的故事肯定跟这位过世的爷爷有重大关联,起码“爷爷”会是一个穿插整个剧情的关键线索,但因为我先看了大纲,所以知道,并非如此。虽然“爷爷”这个因素在剧情里有一定影响,但影响并不怎么大。我又立刻翻到最后一页看最后一场戏,是屯里的都家,更是失望。
于我个人,我是很在意首尾两场戏的,我也说不上为什么,就是感觉首尾处理好了,会更有意境,更有艺术性。如果我写个故事第一个镜头是日出,那最后一个镜头肯定会是日落。而事实是,很多优秀作品,更是我喜欢的作品,大多都是如此。
《拯救大兵瑞恩》,第一个镜头是飘扬的美国国旗,最后一个镜头,是由墓碑叠化到飘扬的美国国旗。正戏第一场是老年瑞恩携家人来到烈士陵园走到一个墓碑前低头看着墓碑,最后一场是米勒上尉中弹倒在桥上(要牺牲了),年轻瑞恩低头看着他,通过瑞恩的眼睛再叠化至第一场戏的场景。你品,你细品。
《一九四二》,第一个镜头是一座村庄,主人公所在的村子(家).正戏第一场就向我们展示了主人公的家庭状况,最后一个场景,是荒山里,主人公捡了个女孩(让她叫了声爹),他们一起"回家",可前面是一眼望不见头的蜿蜒山路。你品,你细品。
《集结号》,跟《拯救大兵瑞恩》的首尾有点类似,不同的是《集结号》虽然也是从烈士墓上的集结号到烈士墓上的集结号,但却不是最后一场戏,最后一场戏是“桥上行军”。我估计冯小刚在设计的时候也犹豫过,到底要不要这场戏。其实没有这段戏也并不影响,如果让他莫名的出现就有点违和了,但他还是要用。所以我们看到呈现出来的镜头是,画面从烈士墓摇起后转向了那座桥,这样就不违和了。你品,你细品。
当然,并不是说不这样处理就不好,很多经典作品,我喜欢的作品其实也没有这样处理。只是我个人比较偏好这种处理而已。起码在我看来,这里的第一场戏不必存在,或者把后面上坟的戏放在最后一场,但即使如此还是很违和。如果按现有的最后一场给安排一场的话,那就把第一场的坟前改成都幸福家里,因为在坟前的那些介绍,在家里也可以完成,而且还可以顺带引出“都幸福被甩,父母催婚”等一些剧情元素。这样的话第一场家里是冷清的一家三口,最后一场是在家里热热闹闹的婚礼,马上就是一家四口了。但我的建议是:去掉第一场,把接下来的中俄大桥合龙仪式改成动工仪式,那么最后一场安排成大桥合龙仪式并二人结婚,俄罗斯的送亲队伍和我们这边的迎亲队伍在桥中央将伊琳娜迎进国门。结束。这样会不会更有意境更有寓意呢?
总而言之,于我看来,故事本身已经脱离了主旨主题,无论是中俄友谊还是两人的爱情,都被弱化了,反而只是在极力塑造都幸福这个人物。而且所有人物的功能也只是提线木偶般在配合塑造都幸福。尽管如此,对都幸福的塑造也只是流于表面,不够立体,都幸福也没有成长上的变化。
因此,窃以为本剧作需要的不是对细节的删删改改,而是应该从整体上进行大的整改,调整故事方向,明确主线重点。若要突出表现人物,就通过主线事件的发展去展现人物,再通过人物的表现影响主线事件的发展。
我的建议还是以解开双方家人尤其是女主家人的成见为主线创作。这样在主旨上有一个较高的升华。
或者是以“工作”为主线,单纯讲一个趣味性的爱情故事。上文中给出了一个思路,其实那条思路里,女主是否是外国人并不重要。
但如果剧作者有意刻画一种“跨国情缘”或“异域情缘”,我觉得最主要的是把故事发生地设定在俄罗斯,因为对于我们来说,一些国情一些思维我们都是很了解的,与外国人发生一些语言、习俗、行为、思想等等方面的碰撞也司空见惯。但如果是展现一个中国人在国外与外国人发生这类的碰撞,会更有意思。通过男主的故事“旅程”向我们展示异域风情,可不是让女主带男主导游般的直白介绍,而是通过主线故事线索,场景的设定等等元素来完成。这样的话可以给人以新奇感。而且如果剧本够好的话也更容易得到一些中俄机构甚至当地政府的支持。
比如男主是中俄合资企业新委派到俄罗斯的工作人员,女主是本企业的俄罗斯人。再或者以《拜见岳父大人》这个思路,搞个“中国女婿拜见俄罗斯老丈人”的故事也未尝不可。当然,这样创作的前提是要足够了解俄罗斯的风土人情和与我们之间的差异。估计,要亲身到俄罗斯体验一把才够真切。
最后要说明的一点,自剧作者邀我对本作品进行点评之后,也是几番思量。开始是想在评论区留言,但发现有字数限制,不够我说的,就换个方式。后来就越发现吐槽的太多太狠,就删删改改的。而在做这些吐槽的时候,比如上文提到的几个修改思路,我就想要不要自己另写一个剧本。又几番思量之后觉得还是不好,有偷题之嫌,虽然主题不一样,但毕竟灵感来自于此,直接这么搞总是不太好。最终就断断续续的成现在这种状态。可能有些说法过于偏激,也有不足之处,望乞见谅。
补充一点:剧作者现有的这个设计,也可以用,只是不要做成电影,在现有的框架上继续扩展做成电视剧还是可以的。像什么同事的爱情、前女友的爱情、作曲家、音乐老师、领导小姨子、小偷等等这些在电影里展现不过来,连主要人物都没讲好,还掺这些干嘛?看似在剧情里有因果关系,但实在经不起推敲,而且远离主线,完全就是为了刻意塑造男主的形象而设定的。但如果是电视剧,这些东西就有表现空间了,还可以继续去挖掘创造这些。这是一个容量问题。
因此,我认为“道”即是一切的本源,而他的表现形式是规则,诸如宇宙运行,万物生衰都是规则,他们的本源就是道。此为大道。而我对“道”的这一理解便是我个人的小道。
又闻“道不同不相与谋。”此“道”便是小道。用当下的热词简单诠释,就是“三观”,亦可谓之“道理”。所以,每个人对同一事物有不同论点,即因其人对此事物的“道理”不同于彼的缘故。
个人“道理”的形成源于自身的认知、目的以及事物所展现出的已知。如皇帝召百官议某臣之罪,一人只知其有罪,上言该杀,一人只知其有功,上言不杀;一人知其有罪有功但罪大于功,上言该杀,一人知其有罪有功但功大于罪,上言不杀;一人因其辱过自己,上言该杀,一人因其助过自己,上言不杀。是故,“杀与不杀”的论点,皆出于各人的“道理”,亦即“公说公有理婆说婆有理”。
然,大道永恒,小道多变。如,宇宙运行是不变的,但古人认知有限,才有天圆地方与地心说这种认识,当人类不断探索认知后才知道,地球之于宇宙,不过世间尘埃。再如,《大话西游》初问世,即使在周星驰的“龙兴之地”香港也票房惨淡,无论观众还是专业电影人都是一派贬低,甚至引为烂片范例。而过了几年以至今日,这部影片俨然成为无法撼动的经典之作,亦被众多观众引为周星驰的“封神之作”。所以事物本身未变,因时过境迁,而道理多变。
所以,人的论点,受制于其知其时,因此便会有局限性。所谓智者见智仁者见仁。
是故,今受邀为站内网友点评剧作,需先言明愚之论点所来本源,所作评述受制于认知水平的局限,亦仅当一己之言而已。
月初,收到站内网友的邀请,对其作品《其实,我早已对你芳心暗许》(由原微电影《异域情缘》扩写)点评一二。由于未能即时查看邮件,当我看到后在站内查询的时候,并没有找到这部作品,只找到了《异域情缘》。看了简介知道,这应该是有其原来的微电影作品《都幸福》扩写的,不知是作者描述有误,还是在此期间将《……芳心暗许》隐藏作修改去了,姑且只对《异域情缘》(以下称“本剧作”)说下我的看法。
首先,名字就题不对文。本电影剧作是由原来的微电影剧本《都幸福》扩改而成,原来的故事是发生在我国东北地区。虽然地点毗邻俄罗斯,女主也是俄罗斯人,但作为男主的第一主人公是中国东北小伙。当我看到剧名改成《异域情缘》的时候,我以为作者把故事发生地改到俄罗斯了或者把女主换成了第一主人公了呢,但看后发现并没有,所以,“异域”一词用的并不恰当,梳理了一遍故事内容,起码得叫做《跨国情缘》更符合。
其次,整体上的故事与主旨。故事主要讲述了中国小伙子都幸福和俄罗斯女孩伊琳娜相识相交相爱的故事。而从整个剧情设定来看,剧作者的主旨是想通过故事展现中俄两国友谊长存。比如中俄大桥的隐喻,中俄两主角的爱情,双方家人对彼此的成见,以及两人为爱情解开家人成见最终喜结良缘,喻示中俄两国摒弃前嫌再结友谊。其主旨是比较高瞻远瞩的。
愚之所见,但凡故事,俱有表里,“表”即是故事本身,“里”即是故事传递给读者的思想,即故事的目的、意义。如“掩耳盗铃”的故事,其表只是一个小偷偷钟(铃)的故事,其里便是通过故事阐述的道理。所以,自古流传下来的各种故事,多是有表有里的。表有趣味性,人们乐于欣赏,里有思想性,人们乐于传承。因此,经久不衰,遂成经典。
但在本剧作里,虽然从整体看的出他的“里”,但具体到故事发展的“表”却与“里”不合。
从故事的整体来解析。故事通过爱情片的形式表现主旨。愚之浅见,爱情片无非有两类,一类是情爱经历,一类是情变经历。情爱经历就是讲述一段爱情如何产生、如何发展、结果如何,像经典的《泰坦尼克号》、《大话西游》就是这一类的。情变经历就是讲述一段爱情遭遇到危机,危机如何产生、如何面对、结果如何,像《革命之路》、《花样年华》就是这一类。前一类型是比较多见的,后一类比较少些。后一类多是讲述原本稳定的爱情由于内在或外在因素产生危机,多表现在前一类作品的续作上。如《非诚勿扰》系列、《志明与春娇》+《春娇与志明》、《前任》系列等,前作是第一类,后作是第二类。而我国民间四大爱情故事中,《天仙配》、《梁祝》、《白蛇传》属于第一类,《孟姜女》属于后一类。
本剧作,毫无疑问是前一种类型,而且比较类似《梁祝》——男女主角因缘际会的相识相恋,却碍于双方的家庭成见得不到认同,两人通过努力解开双方家人的成见最终喜结连理。这是一条明确的主线。这样故事的重点就是双方家人的“成见”,两人为了爱情开始“悬疑性”地解开“成见”产生的原因,并研究如何解开“成见”,最终成功把“成见”解开,两人的爱情没有了阻力,开花结果。而且剧作者想通过剧作表现中俄友谊,那在这个“成见形成”和“解开成见”的过程中融入一些暗喻更好。可是剧作者却将这条主线搞成了副线。
剧情中,“工作”的那条线几乎成了主线,可这条线对男女主角的情感并没有什么作用,对表现故事主旨也没有什么作用,只是在表现男主塑造男主一个高大的形象而已。或者如果非要“工作”这条线,就把其他线抛掉,简单一点——某主(可以是男主也可以是女主)所在的企业业绩一直下滑没有起色,企业高薪聘请另一个主角来担任某项工作,作为业务主干的某主心有不甘,两人为证明自己的能力各展才能针锋相对,在不断地业务比拼中相互了解渐生爱意,最终(某个或两人共同)使企业业绩回升,两人也在一起了。这样也可以。只是弱化了(我所理解的)主旨设定而已,但起码故事会有一定的趣味性和欣赏性。
我个人以“工作”线做一个重新设计:在某个水边,男主意外见义勇为救下落水女主,之后悄然离开。在公司的会议上,由于业绩一直下滑,领导外聘了女主担任某个职位(这个职位高于男主或与男主平级),男主及一众骨干老员工自觉受辱、不公,但又无法改变领导的决定。当男女主见面的时候,男主认出了女主是那个被救女孩,但女主似乎没认出他,这让男主更生气。在之后的工作中,男主及一众老员工处处跟女主对着干,女主先是忍让,后又反击,双方内部明争暗斗。领导发现了这个问题,先是一顿猛批,又用计策刺激二人。二人开始各尽奇招的去证明自己的能力,在各自的一番努力后,各有所成,但在最终的结果上,女主更胜一筹。企业业绩提升,男主黯然离开。在那个水边,男主望水兴叹,女主看似不经意走到男主身边,看着水问了句“不知这次掉下去会不会有人救”或“干嘛?还想英雄救美?”或“你是不是每天都来这里看有没有人落水?”男主先是疑惑,后又明白了什么,两人相视一笑,继续看向水里。结束。留一个开放式结局。(这样还可以写一个续集,在续集里通过解开彼此家人的成见来表现中俄友谊因为新时代的发展而重修旧好。)
回到对本剧作内容的评点。本剧作中掺杂了太多没必要的旁枝末节。不是说旁枝末节不好,只是要旁枝末节的话就必须要把其逻辑设计的严谨些,旁枝末节也一定要紧靠主线,既出于主线又要回归于主线。
因为从阅读到评点再到现在截稿,时间比较长,剧作者也一直在修改,所以原有的一些情节被删改了。所以原来对一些无用的旁枝末节的评点就删除了。删得好。比如原来“伊琳娜击色狼”、“都幸福击盗匪”、“小偷反告”这些剧情于故事并没有什么作用。
本剧作中还存在诸多逻辑不清的问题,比如都幸福离开轴承公司进入制衣公司,前后剧情中所表现的因果经不起推敲。
因为一个陌生人的建议,企业老总就求贤若渴般的想要把人调过来,那这个人得表现出多大的才华才至于此?对方企业老总还不放人,这是要更加印证此人的能力?最终他还是过来了,但是可以让企业老总大加欣赏的能力在施展后应该可以使企业业绩见长吧?可一段时间过后还是没有起色。当然,企业最终因为这个人的因由业绩得以提升,可却是因为意外而来的好运——写了首歌词被曲作家作曲、制服歹徒救了老总的小姨子得到报导、又参加选秀晋级成名、自己设计的品牌也顺带出名,这才企业业绩回升。看似顺理成章,实则漏洞百出。我们回头看,如果那首歌没人谱曲,如果他没救人没被报导,如果他没参加选秀,那他对于这个企业到底起了多大作用?没有。那他吸引企业老总主动邀约他的才华到底是什么?作为一家合资国企的中方老总,智商如此堪忧吗?如果不是,那还是说明这个人运气好。那么总的来说,就是我们的主角都幸福先生一路好运升职加薪迎娶白富美走上人生巅峰。
毫无疑问,剧作者赋予了主角一个完美人设:有着不一般的家世背景、优秀的思想品格、高尚的道德精神、忠贞的爱情观、跨领域的工作才能、文能写词唱歌、武能击匪救人。再通过一连串的好运把这些人设展现出来。虽说故事的走向人物的命运都掌握在剧作者手里,但这一切的发展必须也要符合逻辑、情理。虽然剧作者给这个主角如此多的优秀特质,但在我看来,这个角色还是平淡无奇的。
与其如此,我倒觉得有个更简单的设计:在两人微信聊完天后,女主也并没有将什么建议承保给领导,男主也没有辞职,而是销售部新加入一个成员,女主惊奇的发现是男主。这样不是更简单吗?男主是通过正常的应聘面试进入这家公司的。在其后的剧情发展上,通过他的个人能力和好运气最终使企业受益,体现他剧情中的价值。
本剧作中,落水相救烟不灭这段剧情,这个“烟不灭”太多余了,虽然这事有现实原型,可现实里那是在岸边浅滩,抽烟老人上前一把就拽过来了。另外那个年轻人那个,扑下水的时候烟已经灭了,只是叼了个烟头而已。放在这里,仔细想想,这是去救人,还叼着烟,烟还没被水打灭,如果是距离远需要游过去,这种动作明显会增加游过去的时间,国家队的也不可能这么干,男主这是救人还是炫技?实际上“烟不灭”老人之所以不灭烟,不是他技术如何如何好,只是他心想着救人忘了丢烟了,距离也不远,下水后轻轻往岸上一拽就过来了,这就好比抽烟的人有时候被什么事吸引没注意被夹着的烟烫到一样。而“烟不灭”只是一种标题党行为,这样会更加引起大众的好奇心去了解整件事。所以这个设定大可不灭,这样加上反而觉得很尬。
还有那两个特殊设定,商标图案真没不怎么出彩,一到夏天满大街都是类似的衣服,有品牌的也有杂牌的,没什么新意。衣服的创新除了用料这些质量方面的内因,更多的是在形式样式上,图案的效果并不会怎么出众。歌词“风云人物,非我莫属”现实里并没有剧中描述的有多么夸张。印象中,九十年代一部电视剧,吴京演的《太极宗师》主题曲有句类似歌词“什么什么英雄谁属什么非我莫属”,印象中小时候还边学着电视里耍那些动作边哼哼这歌。
再者,本剧作里的对白,真的无法恭维。太生硬,太冠冕,不生活。比如最具代表性的,男主拒绝前女友复合时的回答“三年前你离我而去,你只看到了我的一无所有,却忽略了我的不懈追求。”不觉得太刻板吗?如果非要用这句话是不是让第三者说出来更适合?我觉得剧作者有必要了解一下关于剧本创作的“潜台词”。
本剧作中所有人物的功能只是在逢迎塑造男主形象,最直接的体现就是台词。比如郑老师和小黄在咖啡厅的对话就很莫名其妙。从设定上看,小黄和郑老师的恋情就是为了郑老师对男主的这段美誉而设定的,因为除此之外两人的恋情对男主丝毫没有影响,而后面小黄又莫名的跟男主前女友在一起。那为什么不直接设定郑老师就是一个老师,跟其他人没关系,小黄是一个单身,在公司遇见男主前女友后看上她了两人在一起了。为什么要多余安排小黄和郑老师的恋情呢?整体看下来就是为了让郑老师对小黄说出那段话而已。
不过都幸福和伊琳娜步调一致与小黄和郑老师步调不一的设定还是不错的,暗示两人关系发展。
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看到第一场戏就有些失望。草甸子爷爷坟前?如果没看大纲,我会想到,接下来的故事肯定跟这位过世的爷爷有重大关联,起码“爷爷”会是一个穿插整个剧情的关键线索,但因为我先看了大纲,所以知道,并非如此。虽然“爷爷”这个因素在剧情里有一定影响,但影响并不怎么大。我又立刻翻到最后一页看最后一场戏,是屯里的都家,更是失望。
于我个人,我是很在意首尾两场戏的,我也说不上为什么,就是感觉首尾处理好了,会更有意境,更有艺术性。如果我写个故事第一个镜头是日出,那最后一个镜头肯定会是日落。而事实是,很多优秀作品,更是我喜欢的作品,大多都是如此。
《拯救大兵瑞恩》,第一个镜头是飘扬的美国国旗,最后一个镜头,是由墓碑叠化到飘扬的美国国旗。正戏第一场是老年瑞恩携家人来到烈士陵园走到一个墓碑前低头看着墓碑,最后一场是米勒上尉中弹倒在桥上(要牺牲了),年轻瑞恩低头看着他,通过瑞恩的眼睛再叠化至第一场戏的场景。你品,你细品。
《一九四二》,第一个镜头是一座村庄,主人公所在的村子(家).正戏第一场就向我们展示了主人公的家庭状况,最后一个场景,是荒山里,主人公捡了个女孩(让她叫了声爹),他们一起"回家",可前面是一眼望不见头的蜿蜒山路。你品,你细品。
《集结号》,跟《拯救大兵瑞恩》的首尾有点类似,不同的是《集结号》虽然也是从烈士墓上的集结号到烈士墓上的集结号,但却不是最后一场戏,最后一场戏是“桥上行军”。我估计冯小刚在设计的时候也犹豫过,到底要不要这场戏。其实没有这段戏也并不影响,如果让他莫名的出现就有点违和了,但他还是要用。所以我们看到呈现出来的镜头是,画面从烈士墓摇起后转向了那座桥,这样就不违和了。你品,你细品。
当然,并不是说不这样处理就不好,很多经典作品,我喜欢的作品其实也没有这样处理。只是我个人比较偏好这种处理而已。起码在我看来,这里的第一场戏不必存在,或者把后面上坟的戏放在最后一场,但即使如此还是很违和。如果按现有的最后一场给安排一场的话,那就把第一场的坟前改成都幸福家里,因为在坟前的那些介绍,在家里也可以完成,而且还可以顺带引出“都幸福被甩,父母催婚”等一些剧情元素。这样的话第一场家里是冷清的一家三口,最后一场是在家里热热闹闹的婚礼,马上就是一家四口了。但我的建议是:去掉第一场,把接下来的中俄大桥合龙仪式改成动工仪式,那么最后一场安排成大桥合龙仪式并二人结婚,俄罗斯的送亲队伍和我们这边的迎亲队伍在桥中央将伊琳娜迎进国门。结束。这样会不会更有意境更有寓意呢?
总而言之,于我看来,故事本身已经脱离了主旨主题,无论是中俄友谊还是两人的爱情,都被弱化了,反而只是在极力塑造都幸福这个人物。而且所有人物的功能也只是提线木偶般在配合塑造都幸福。尽管如此,对都幸福的塑造也只是流于表面,不够立体,都幸福也没有成长上的变化。
因此,窃以为本剧作需要的不是对细节的删删改改,而是应该从整体上进行大的整改,调整故事方向,明确主线重点。若要突出表现人物,就通过主线事件的发展去展现人物,再通过人物的表现影响主线事件的发展。
我的建议还是以解开双方家人尤其是女主家人的成见为主线创作。这样在主旨上有一个较高的升华。
或者是以“工作”为主线,单纯讲一个趣味性的爱情故事。上文中给出了一个思路,其实那条思路里,女主是否是外国人并不重要。
但如果剧作者有意刻画一种“跨国情缘”或“异域情缘”,我觉得最主要的是把故事发生地设定在俄罗斯,因为对于我们来说,一些国情一些思维我们都是很了解的,与外国人发生一些语言、习俗、行为、思想等等方面的碰撞也司空见惯。但如果是展现一个中国人在国外与外国人发生这类的碰撞,会更有意思。通过男主的故事“旅程”向我们展示异域风情,可不是让女主带男主导游般的直白介绍,而是通过主线故事线索,场景的设定等等元素来完成。这样的话可以给人以新奇感。而且如果剧本够好的话也更容易得到一些中俄机构甚至当地政府的支持。
比如男主是中俄合资企业新委派到俄罗斯的工作人员,女主是本企业的俄罗斯人。再或者以《拜见岳父大人》这个思路,搞个“中国女婿拜见俄罗斯老丈人”的故事也未尝不可。当然,这样创作的前提是要足够了解俄罗斯的风土人情和与我们之间的差异。估计,要亲身到俄罗斯体验一把才够真切。
最后要说明的一点,自剧作者邀我对本作品进行点评之后,也是几番思量。开始是想在评论区留言,但发现有字数限制,不够我说的,就换个方式。后来就越发现吐槽的太多太狠,就删删改改的。而在做这些吐槽的时候,比如上文提到的几个修改思路,我就想要不要自己另写一个剧本。又几番思量之后觉得还是不好,有偷题之嫌,虽然主题不一样,但毕竟灵感来自于此,直接这么搞总是不太好。最终就断断续续的成现在这种状态。可能有些说法过于偏激,也有不足之处,望乞见谅。
补充一点:剧作者现有的这个设计,也可以用,只是不要做成电影,在现有的框架上继续扩展做成电视剧还是可以的。像什么同事的爱情、前女友的爱情、作曲家、音乐老师、领导小姨子、小偷等等这些在电影里展现不过来,连主要人物都没讲好,还掺这些干嘛?看似在剧情里有因果关系,但实在经不起推敲,而且远离主线,完全就是为了刻意塑造男主的形象而设定的。但如果是电视剧,这些东西就有表现空间了,还可以继续去挖掘创造这些。这是一个容量问题。
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