短剧创作系列课程「短剧编剧第一课」由【红果短剧创作服务平台】推出，邀请行业从业者分享实战经验，以期为新人理清方向、突破创作瓶颈。

该系列课程计划10期访谈，将依次从新人入行指南、题材/IP选择、黄金开场、剧本主线结构、节奏与卡点设置、悬念设置、情绪爆点设计、台词打磨、网文作者转型和剧本落地性等10个方向展开科普与讲述。

本期聚焦“黄金开场”这一核心议题，特邀曾打造多部分账破千万爆款短剧、红果短剧创作服务平台入驻剧本工作室——白羊工作室的负责人刘扬，为新人编剧解析黄金开场的创作方法。

白羊工作室是一家在短剧领域表现突出的创作团队，凭借对市场喜好的精准把握和强大的剧本内容创作能力，打造出多部爆款短剧，代表作包括：《冒姓琅琊》《穿越古代儿孙满堂》（红果破十亿播放）《丹帝转世：从修为被废开始》等。本节课中，刘扬将帮助新人拆解短剧开场的核心方法，助力新人提升创作能力。

以下为访谈精华，全文约8000字，阅读预计需要18～20分钟。

1、开场记忆战场：争夺注意力的”第1道防线“

在短剧的创作中，“开场”不仅是故事的起点，更是贯穿创作全链路的关键胜负手。刘扬从行业筛选机制、内容完成度、用户留存效果三个维度，系统剖析了开场的核心价值。

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第一关：过不了筛选这道坎
再好的创意也会被埋没

面对海量投稿，平台与制作方不可能逐字通读每一部剧本。他们最先看到、也最依赖的往往是“1-1”——第一集第一场。这是故事的第一个切口，也是决定是否继续阅读的核心依据。

若开场平淡拖沓、缺乏冲突，或仅停留在背景交代、人物介绍等基础信息层面，未能迅速建立人物核心困境或情绪张力，就很难抓住审核者的注意力。一旦失去这“第一眼缘”，剧本很可能直接被归入“待定”甚至“淘汰”行列——连被拍摄的机会都没有。

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第二关：开场拉胯
会显著拉低整个作品的水准

即便剧本通过审核、投入制作，糟糕的开场仍会拖垮整部作品的最终效果。刘扬指出：后续剧情的精彩程度决定了作品的上限，而开场则锁定了作品的下限。

他用“木桶效应”解释道：80分的开场 + 100分的故事，最终效果可能大于80分；而60分的开场 + 100分的故事，整体观感可能不到60分。在短剧创作中，开场就是那块决定水平线的“短板”。

“开场不好，就像地基不稳，后续所有精心设计的情节与情绪都难以真正立住。”刘扬总结。

例如，短剧《良心企业：都破产了还给灾区捐钱》的故事设定颇为新颖——男主在企业濒临破产时捐出最后资金，触发系统奖励，赢得众人敬仰。但开场剧情处理不当——本应通过捐款获得正向反馈，却写成员工主动筹钱救公司，观感上如同“让员工填坑”，冲淡了主角行为的正当性。尽管后续剧情高能不断，却因开场未能有效调动观众情绪，导致整部剧完播率始终低迷。

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第三关：留不住观众
一切投入都归零

刘扬认为，短剧的弃剧率高度集中在第一集，若开场表现不佳，弃剧率将显著攀升。他用“流量漏斗”比喻其影响：“若开场100人只留下50人，那么后续所有精彩都只能在这50人的基础上展示；但若能留住80人，哪怕中途有人离开，整体的观看时长和完播数据也可能更优。”

因此，黄金开场的核心任务，并非简单地“交代背景”，而是在极短时间内完成对用户的强吸引、强期待、强留存。它不仅是叙事的起点，更是注意力争夺战中的第一道防线。

2、知识点解析，撑起黄金开场的五大要素

理解了开场“为何重要”，下一步便是学习“怎么写好”。刘扬指出，一个成功的黄金开场并非凭空而来，而是由几个关键要素组合而成。他将这些要素比喻为“创作工具箱”，建议新人编剧首先要了解并掌握这些工具。

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清晰的人设建立

观众无需知道主角的童年经历或星座血型，但必须在开场快速理解：他的身份是什么？社会地位如何？当前处于何种情绪状态？关键是，这些信息最好通过具体事件展示，而非靠旁白来说明。例如，男主被岳母当众泼茶骂“废物”，远比一句“我是个赘婿”更具冲击力。

刘扬以玄幻短剧《丹帝转世：从修为被废开始》的开场举例：男主唐炎一出场就毫无形象地瘫在躺椅上睡觉，紧接着被怒气冲冲的唐老爷子拎着戒尺追打，骂他惹下大祸，害唐家丢尽脸面。短短几句责骂，不仅点明唐炎“纨绔公子”的人设，还带出他的家族背景与社会关系。而唐炎惊醒后第一反应竟是呵斥“竟敢欺侮本尊！”，瞬间暗示了他“身体是唐炎，灵魂却是丹帝”的双重身份。

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明确的主线目标

开场需要点明主角的核心诉求：是复仇？翻身？守护家人？考取功名？找回爱情？这条主线如同故事的引擎，牵扯后续所有情节。刘扬提醒新人编剧：“主线目标越具体，观众的追剧意愿就越强。”

例如，短剧《开局签到，陆地神仙修为》在开场便迅速确立清晰主线：主角李烬作为被弃质子，身处绝境——即将被楚国祭旗处死。就在生死关头，系统突然激活，发布首个任务：“前往楚皇宫宣武门打卡，奖励陆地神仙修为”。这一设定直接点明了主角的核心目标：“打卡成神、逆天改命”。开篇即完成主线铺设，让观众瞬间理解主角是谁、要做什么。

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强烈的困境代入

主角需要面临一个即时、具体、有压迫感的危机——被逐出家门、修为被废、亲人垂危、生死威胁……困境的价值不在于“惨”，而在于能否引发共情，让用户自问：“如果是我，会怎么办？”

例如，短剧《寒门武状元》在开场通过“双重绝境”迅速构建主角的强烈困境。现代线中，主角邱索在完成任务时被敌军追杀，弹尽粮绝，最终中枪坠崖；穿越后，他刚苏醒便遭遇“沉河”私刑——被诬陷偷盗青苗，即将被村民按入河中溺毙。两段绝境紧密衔接，以连续的死亡威胁，在极短时间内强化主角的生存危机。这不仅牢牢锁住观众对“主角能否活下来”的关注，也为后续的绝地反击与命运逆转埋下强烈动机与情绪张力。

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持续的情绪推进

短剧开场需在极短时间内制造密集的情绪波动：上一秒锦衣玉马、意气风发，下一秒就被当众揭穿、扫地出门；前一刻满心委屈、孤立无援，后一刻眼神一凛、暗下决心。“正是这种密集的、戏剧性的情绪转换，如同让观众坐上“过山车”，他们的心会被紧紧攥住，屏息等待下一个转折。”刘扬总结。

例如，短剧《说我是反派，污蔑竟然成真了》开场即以高强度情绪推进与密集反转抓人眼球：主角秦洛一穿越便被群起指控为杀人盗宝的罪人。面对荒谬栽赃，他试图辩解却无人听信。情势急转直下时，“超级反派系统”突然激活，如果他主动认下所有罪名，就可以换取修为和战力。从“无辜穿越者”到“被迫认罪”，再到“黑化觉醒、战力加身”，短短一场戏完成三重反转——身份错位、道德困境、立场颠覆。配合倒计时压迫、群演围攻、婚约背叛等元素，迅速建立起极具冲击力的开篇节奏。

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有效的信息密度

刘扬表示，台词不能只停留在人物简单对话交流层面，而应承载多重功能：推进剧情、揭示关系、暴露矛盾、强化人设等。

例如，在短剧《冒姓琅琊》中，开篇通过少年与壮汉关于“穿越”的争论，迅速点明四人集体穿越的新颖设定。许编称王扬为“博士”，壮汉却讥讽其是“文科废物”，寥寥数语便揭示出四人不同的社会背景与价值观。随后，王扬与许编试图借助“魂瓶”返回现代，却被壮汉一把夺过砸碎，并厉声威胁：“谁都不许走！”少年则兴奋附和：“在古代肯定称王称霸！”——台词在此处划定了四人立场，并瞬间将“回现代”与“留古代”的矛盾推向高潮。

正当争执时，四人察觉有人偷听。王扬以“How are you”进行试探，这一举动不仅强化了他作为学者敏锐、冷静的形象，更立即引爆了新危机——瘦子并非穿越者，而是当地人。他的存在意味着四人的身份可能暴露，剧情由此迅速转向逃亡与求生。

在这部剧开场，台词不仅清晰交代人物处境、激化内外矛盾，推进后续剧情，更让人物性格在交锋中跃然而出。

刘扬表示，上述五大要素共同构成了短剧黄金开场的“创作工具箱”。新人编剧不必急于一步到位，而应从爆款案例中拆解技巧，循序渐进地理解并熟练运用这些方法。

备齐了上述的“要素”工具箱后，如何组装才能发挥最大效果？刘扬指出，这依赖于编剧对节奏的精准把控。对此，他建议新人编剧不妨从经典的“起承转合”结构入手进行练习。

3、节奏布局，拆解黄金开场的”结构骨架“

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起 —— 高能切入，制造冲突

“起”的核心任务是建立矛盾、引爆冲突、抓住眼球。用户耐心有限，因此开场可以用强画面或强烈反差锁定观众注意力。“人天生爱看热闹，”刘扬解释，“你的开篇冲突越强，越容易让人停下来看一眼。”

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承+转 —— 推进行动，升级冲突

“承”承接开场冲突，展开主角为解决问题所采取的具体行动，同时建立人物关系、情绪基调与主线目标。“转”则推动剧情不断反转——在行动过程中遭遇更强阻力，冲突不断升级，最终推向一个小高潮或情绪点。

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合 —— 悬而未决，引发期待

传统“合”讲究收束，但在短剧中，“合”需做到悬而未决。这不是结束，而是为下一集埋下期待。例如，话说到一半戛然而止（你根本不知道，当年那场车祸……）；动作推至高潮瞬间定格（拳头即将落下、门把手被转动）；真相呼之欲出却未揭晓（假千金的谎言被当众拆穿，管家即将宣布真相）。

为了让新人编剧更清晰地了解这个结构，刘扬以工作室的爆款男频短剧《丹帝转世：从修为被废开始》的开场作为示例：

短剧开场案例，仅供新人参考：

1.1唐家-后院 日 外

出场人物：唐炎（唐家唯一子孙），唐老爷子（唐家家主），小翠
▲唐炎毫无形象地睡在躺椅上，唐老爷子气冲冲地走过来，对着他一顿训斥。
唐老爷子：你个小兔崽子，你吃了熊心豹子胆！你在家胡作非为也就算了，竟然敢非礼城主千金林冬雪，还他娘地未遂！唐家的脸都被你丢尽了！

剧本拆解：前20秒，开篇通过唐老爷子暴怒训斥的画面快速抓人，同时通过台词带出非礼事件，塑造主角即将面临的危机。

【闪回】
1.2密室 日 外
出场人物：唐炎
▲唐炎盘腿坐下，正在炼化天地造化鼎。半空中有一只闪着金光的龙纹大鼎，唐炎在向它输送法力。
唐炎（激动）：本尊终于找到了天地造化鼎真正的使用方法！之前修炼错误，这次炼化鼎魂后，便能利用它炼出仙丹，助我飞升仙界！
▲突然，风云突变，乌云密布，造化鼎一阵剧烈颤动，唐炎大惊失色加大输送法力。
唐炎：不好！
▲造化鼎开裂，砰的一声爆炸，火光吞噬唐炎。

剧本拆解：20-90秒，借闪回快速建立“丹皇重生”核心设定与人物背景。

【闪出】
唐老爷子（抄起戒尺打下去）
▲戒尺即将落在唐炎身上时，唐炎猛地睁开双眼，起身抓住唐老爷子的手。
唐炎（呵斥）：竟然欺侮本尊！
唐老爷子（愣了下，给了唐炎后脑勺两板栗）：你有病啊，怎么跟你爷爷说话呢？
唐炎（喃喃）：爷爷？
▲唐炎有些怔愣，扫视一眼周围，最后看向唐老爷子，忽然皱眉，脑袋有些眩晕。
唐炎OS：我这是穿越了？
唐炎VO：上一世，我即将炼化神级宝物天地造化鼎，可惜……
▲唐炎沉浸在回忆中，唐老爷子看他这呆样更是气不打一处来，对着他一顿抽。
唐老爷子（恨铁不成钢）：臭小子，你六岁就测出上等天赋，你不好好修炼，柳致那个王八蛋给你破了丹田，要不是老子去的及时，你早就没命了！
▲唐炎没有躲闪，任由唐老爷子抽打。唐老爷子诧异，不由得放慢了动作。
唐老爷子OS：这小王八蛋怎么不躲了？
唐炎（扫视四周，喃喃自语）：我堂堂丹皇，竟然穿成一个废物？
小翠（急匆匆闯进来）：家主，不好了，城主带人来抓少爷了！

剧本拆解：90-120秒，爷孙冲突不断升级，同时通过台词强化男主“废物”人设。小翠出场带出更大危机，外部压力从“家庭训斥”升级为“城主围剿”。

1.3唐家-门口 日 外
出场人物：林冬雪（城主千金），林城主，舞萱（妙丹坊二品丹师）
▲唐家大门紧闭，三人站在门前，林城主愤怒出掌轰碎大门。
林城主（怒喝）：唐凌老儿，赶快把唐炎那小王八蛋给我交出来！

剧本拆解：120-140秒，全集结束于“大门破碎、强敌压境”的高张力画面，引发观众对男主如何解决危机的期待。

“这部剧的开场在第一集的140秒内，完成了故事结构中的“起承转合”：通过开场迅速建立核心矛盾、人物形象与情绪张力，并在结尾埋下悬念。”刘扬总结道。

4、案例对比：”平庸开场“与”黄金开场“的分野

掌握了创作方法论，如何判断开场好坏？刘扬通过两个改编案例，直观揭示了有效开场与无效开场的本质区别。

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平庸开场：过于忠于原著，却失了节奏

刘扬以某部穿越题材IP为例，指出编剧在改编时，第一集几乎照搬原著开篇：男主穿越后，家人端来一碗粥，全集就在温吞的对话和日常细节中缓缓推进。

这种写法在小说里或许能营造氛围，但在短剧中却是致命的。没有冲突、没有危机、没有情绪爆点，观众既感受不到人物的困境，也看不到故事的方向。短短几十秒内，观众注意力早已流失。

“除了少数生活流作品，或由经验丰富的编剧驾驭的特殊题材外，新人编剧需要认清：短剧的节奏要求在极短时间内建立共情、制造张力——而一碗平淡无奇的粥，显然撑不起这些功能。”刘扬总结。

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爆款开场：提取核心，重构戏剧张力

刘扬以短剧《被赶出侯府：假世子靠科举逆袭全城》为例，原著小说开篇铺垫较长、节奏舒缓，这在网文中本属常态，但编剧并未照搬原文，而是紧扣短剧的叙事逻辑，原创了一个极具冲击力的开场。

主角从纸醉金迷的富家公子，到被扫地出门的酒吧调酒师，再穿越回“侯府世子”，随即又被当众揭穿、驱逐出府。三次身份反转压缩在三分钟内，节奏紧凑，牢牢抓住观众注意力。更妙的是，编剧利用“信息差”制造期待：观众知道主角是现代人，通晓天文地理，而剧中人却视他为废物。何时逆袭，成为观众追看下一集的期待点。

“改编不是照搬，而是紧扣短剧的节奏逻辑，对原作进行提炼与重构。”刘扬总结道，“无论是原创还是改编，评判开场是否成功，关键在于它是否有效抓住了用户的注意力，并迅速点燃情绪。”

5、新人避坑指南：如何进行节奏、人设与情绪创作

白羊工作室每年吸纳大量来自网文、长剧乃至零基础的新人编剧，刘扬发现，无论背景如何，新人编剧在创作开场时，几乎都会踩过相似的“坑”。

01#
节奏拖沓：
开场要像“爆破”，而非“铺陈”

有的新人编剧习惯用数千字铺陈人物成长，或者用镜头语言缓缓营造氛围，但短剧一集通常仅500–800字，相当于一条稍长的短视频脚本。有些新人花两集才交代清“主角是谁、身处何境”。在用户注意力以秒计的时代，这无异于主动放弃观众。“短剧的节奏不在‘展开’，而在‘爆破’。”刘扬强调。

02#
台词冗余：
台词要像“子弹”，而非“棉花”

有些新人编剧的剧本充斥着“唠嗑式”的对话，看似真实，却稀释了开场的张力。刘扬表示，“不是不能聊天，是要有信息的聊。把无效对话放在最宝贵的开场时间里，这无异于慢性自杀。”

03#
人设模糊：
未能回答三个核心问题

有些新人编剧的剧本看似描写细致，却始终未能快速写清三个核心问题：我是谁？我想要什么？我正面临什么危机？没有目标与困境，观众无法建立代入感，自然选择离开。

04#
受众错位：
没能打动目标观众

有些新人编剧的剧本开场看似有情绪，实则与目标受众的生活经验、情感结构严重脱节，导致“自嗨式创作”。例如，目标观众为三四线城市用户，却塑造了一个二次元精英、海归高知等小众人设，这种隔阂会直接导致共鸣失败。对此，刘扬提醒新人编剧，写情绪前，先问清楚“写给谁看”：精准匹配用户画像，让主角的困境、渴望、愤怒，都扎根于目标群体的真实生活土壤。

05#
情绪空洞：
只有形式，没有内核

有些新人编剧对情绪的理解停留在表面，表现手法陈旧单一。例如，仍机械套用几年前的“下跪、扇巴掌、磕头”三件套，或滥用“喝洗脚水”这类桥段。刘扬表示，创作如果只拘于照搬形式，就会沦为情绪的“壳”，而非打动人心的“核”。

他指出：“在早期短剧中，观众共情的从来不是‘喝洗脚水’这个行为，而是‘尊严被践踏’的情感带入。外在的羞辱只是载体，真正引发共鸣的，是其背后的情感。”

06#
缺少创新：
缺的不是桥段，是新意

一旦创作只追求形式模仿，而忽视情感真实，作品便极易陷入同质化泥潭。刘扬强调，桥段本身不是原罪，关键在于如何用新表达激活老情绪。以白羊工作室的爆款《相亲遇甜妹，偷娶她闺蜜》为例，团队正是通过微创新实现“老树开新花”：

人设微创新：相亲对象陈莉莉不是脸谱化的刻薄女，而是一个说话中英文夹杂、自带喜感的“伪精英”；

表达风格创新：冲突采用了“先扬后抑”的轻喜剧风格。男主自称“世界五百强精英”（实则外卖员）、“有房”（租房）、“有车（电驴）”，观众在会心一笑中，完成对男主的身份认知与情绪代入。

刘扬总结道：“桥段不怕老，怕的是表达旧。在确保情绪真实的前提下，为人设和冲突找到具有新意和辨识度的包装，才是让用户记住你的关键。”

基于以上问题，刘扬建议新人编剧：持续“扫榜”，紧跟市场情绪点的迭代，避免陈旧套路；其次，锚定用户画像，下笔前先问“写给谁看”，让主角的困境、渴望与愤怒，扎根于目标受众的真实生活经验。最后，他还提醒：开场写完后务必自查——是否在1集内，清晰传递了“身份+困境+目标”这一黄金三角？ 若答案是否定的，再回头完善你的开场。

结语#

在注意力稀缺的时代，一个成功的开场，完成的从来不只是叙事。它是与时间赛跑的发令枪，是在分秒之间点燃用户情绪的引信。

打造黄金开场，并非要编剧追求炫技或堆砌冲突，而是在有限时间内，清晰传递“我是谁、我在哪、我要做什么”，并通过真实、密集、有层次的情绪设计，让观众从“旁观者”变为“共情者”。

正如刘扬所言：对于新人编剧，在没有过硬的创作能力时，先用心打磨开场，把尽量多的用户留下来，无疑是一项“低投入、高回报”的事情。

当你用开场叩开观众的心门，后续的故事长卷，才得以精彩地展开。愿你的开篇，能触达人心最深的共鸣，在故事的起点，就赢得期待，留住时间。