短剧创作系列课程「短剧编剧第一课」由【红果短剧创作服务平台】推出，邀请行业从业者分享实战经验，以期为新人理清方向、突破创作瓶颈。

该系列课程计划10期访谈，将依次从新人入行指南、题材/IP选择、黄金开场、剧本主线结构、节奏与卡点设置、悬念设置、情绪爆点设计、台词打磨、网文作者转型和剧本落地性等10个方向展开科普与讲述。

本期聚焦“情绪点设计”这一核心议题，特邀曾打造多部分账破千万爆款短剧、红果短剧创作服务平台入驻剧本工作室——咪呜文化的编剧小西，为新人编剧系统拆解情绪点设计的方法。

咪呜文化是一家在短剧领域表现突出的创作团队，以扎实的内容功底和稳定的创作基因打造了多部爆款短剧，代表作包括《领证当天，捡了个老公回家》《我有八个姐姐，但是她们都是弟控》《反方向的钟》《重生后我把老婆女儿宠上天》等。本节课中，小西将帮助新人深度拆解如何在短剧创作中进行情绪点设计。

以下为访谈精华，全文约6400字，阅读预计需要15～20分钟。

“编剧的任务，不是表达自我，而在于能否精准读懂屏幕背后那些未被言说的渴望、焦虑与梦想，并把它们转化为让观众一秒入戏、三秒上头的情绪爆点。”
———小西

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受众定位
找准情绪开关的主人

小西强调，短剧创作的第一步，不是构思剧情，而是要锁定你的观众。不同人群内心渴望被满足的情绪不同。只有先明确那个“对的人”，才谈得上“打动TA的心”。

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情绪导向：“获得感”与“关系感”

小西将情绪需求大致归纳为两类：一类更关注主角的外部成就与目标达成，可称为“获得感”导向；另一类则更在意人物之间的情感联结与内心变化，可称为“关系感”导向。这两种情绪源于受众对故事期待的不同侧重。

“获得感”导向：这类观众的情绪需求相对更直接：主角获得财富、权力、地位，以及最重要的——他人的认可与尊重。在此基础上，对所有曾经轻视、羞辱过自己的人完成酣畅淋漓的“打脸”。整个过程目标明确、路径清晰，较少出现大段的“虐心”情节。

“关系感”导向：这类观众更看重角色之间细腻的情感联结、深刻的心理互动以及关系的发展变化。他们既可能为智慧博弈、掌控全局的“强者成长”故事所吸引，也可能沉浸于描绘纯真情感、双向奔赴的暖心叙事中。一个眼神的交汇、一句含蓄的试探、一次默契的携手，都能成为触动他们的关键。这类作品更注重氛围的营造、情感的积累和人物弧光的塑造。

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圈层差异：以男频为例的三类人群

小西表示，生活背景与兴趣圈层深刻影响情绪偏好，仅以男频为主，就可以细分出多类受众，以下是比较典型的三类：

偏好现实题材的受众：多为处于奋斗阶段的人群，对家庭责任、职场压力感同身受。他们容易被“从低谷崛起”“守护家人”等主题打动，渴望在故事中看到现实困境的映照与突破。

偏好轻松娱乐的年轻受众：作为网络原住民，他们追求节奏明快、带有幽默感或流行元素的作品，如直播、电竞、校园等题材，核心诉求是即时的快乐与新鲜感。

偏好幻想类题材的受众：他们对玄幻、仙侠、悬疑等脱离日常的类型更感兴趣。这些题材提供了精神上的抽离与想象空间，满足人们对“另一种人生”的向往。

小西表示，尽管受众差异明显，但市场已出现融合趋势。关键在于找到跨性别、跨圈层的共通情绪痛点。融合的本质，并非简单拼接元素，而是在更深的维度上寻找共通的情感诉求——比如对公平的渴望、对尊严的捍卫以及对爱的向往。

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痛点挖掘
找到情绪点设计的入口

“如果说情绪点是观众最终获得的愉悦，那么痛点就是制造这种愉悦的前提。没有痛点的铺垫，情绪点就会显得空洞无力。”小西表示。

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男频核心痛点：安全感与尊严的崩塌

小西将男频的核心痛点分为三类：一是安全感被打破，如遭遇伴侣背叛、失业、被家庭驱逐等；二是尊严受损，如被贴上“窝囊废”“没用的人”等标签，或在公开场合遭嘲讽排挤，这种“被质疑”的状态，比单纯的贫穷更能刺痛人心；三是无法保护家人，利用主角对家庭的责任感制造情绪共鸣，让观众为角色的无力感揪心，也为后续“宠妻护女、奋起复仇”等剧情进行铺垫。

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女频核心痛点：情感联结与自我价值否定

女频痛点则围绕两大核心：一是情感安全感被打破：如伴侣出轨、闺蜜背叛、被陷害入狱等。一句“我为你付出了所有，你却伤我伤得最深”——这样一句话，足以引爆女性观众最深的共情。这也是“重生”题材长盛不衰的核心驱动力；二是自我价值不被认可：在关系中付出却得不到回应，在职场中努力却难获应有位置。这类情境极易引发共鸣，尤其在当代女性日益重视自我实现的背景下。

03#
痛点挖掘技巧：贴近生活，具象可感

如何挖掘出真正能打动受众的痛点？小西给出了两个实用建议：

一是从目标受众的真实生活中找素材。关注普通人在人际关系、职场、家庭中的困境与微妙变化。痛点越真实，共鸣越强。

二是将抽象情绪转化为具体场景。例如，“尊严被践踏”可具象为“在酒席上被反派当众泼酒”；“付出不被认可”可表现为“省吃俭用给男友买礼物，他却转手送给了别人”。细节越真实，代入感越强。

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爆点拆解
让情绪释得放恰到好处

如果说痛点是吸引受众的“入口”，那么爆点就是释放受众情绪的“出口”。好的爆点既要精准满足情绪期待，又要兼顾剧情合理性，避免“悬浮感”。结合当前市场上的爆款短剧，小西列举了以下爆点类型：

01#
逆袭成功：小人物的合理崛起

这类情绪点的核心，是展现小人物从困境中崛起，让观众获得“逆袭翻盘”的满足感。小西指出，小人物的崛起需要一个理由——不能突然变强，否则会显得不合逻辑。

短剧《我能看见东西价值，成了富贵花》就是典型例子：本剧以小人物为视角，聚焦在女主获得金手指逆天改命的剧情上。一个小人物的崛起，是需要一个理由的，不可能一下子就变得很厉害，否则就会造成逻辑缺失，那怎么填补逻辑缺失，最简单的应用方法就是奇遇，就是金手指，虽然奇遇本身就很离谱，但对于观众来说，这种离谱反而会激发代入感，因此大多数短剧都用奇遇来让小人物合理崛起。这部短剧就是非常典型的，小人物遭受歧视，获得奇遇，从而逆袭人生，改变命运。

02#
反转打脸：意料之外，情理之中

这是男女频通用的核心情绪点。小西认为，前期需埋下伏笔、做好铺垫，让反转显得自然合理。就像《疯狂动物城2》中反派宝伯特的黑化，早在他漠视盖瑞怕冷却不给衣服的细节里就已暗示——他是个表面温和，内里冷漠的家伙。

短剧《你一个武夫，谁让你炼剑的？》也体现了这一点。故事讲的是主角下山娶妻的过程中一路打脸挑衅者。观众很清楚他最终会赢，但这部剧的亮点在于：赢的方式不断出人意料——看似莽撞的武夫，竟能以巧破力、以智取胜。每一次打脸都建立在前期细节之上，既让人惊喜，又不显突兀，真正做到了“意料之外，情理之中”。

03#
意外收获：避免“不劳而获”的悬浮感
这类核心是让主角获得超出预期的能力，如突然激活隐藏技能、意外结识行业大佬等。小西提醒新人编剧，“意外”不等于“凭空”。要给所有的意外收获一个合理的来源。

以短剧《我能看见东西价值，成了富贵花》为例：女主为追逐明星梦，被黑心经纪公司诱骗接受近视手术，却意外获得“物品价值透视”异能。这一能力并非凭空而来，而是植根于“因祸得福”的情节设定——既有明确的因果铺垫，又在故事逻辑中自洽，使观众更易信服并产生代入感。

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CP甜宠：激发对美好爱情的向往
这是女频短剧的核心情绪点，在男频融合剧中也占据重要地位。小西指出，在创作中应注重通过台词与情节塑造有张力的角色关系，并设计细腻的互动细节，同时把握情感发展的层次感。值得注意的是，男频向侧重男主对妻女的保护与宠爱，满足受众对“责任与担当”的期待；女频向则更侧重男女主的双向奔赴与情感共鸣。

短剧《她璀璨如炬》便是一个典型例子。剧中男女主角外形亮眼、气质契合，配合精心设计的浪漫桥段，既满足了观众对“养眼CP”的视觉期待，也唤起了对理想亲密关系的情感共鸣，让甜宠不流于表面，而是落在具体而温暖的互动中。

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组合与创新
让情绪体验更丰富

小西指出，现在观众对短剧的情绪需求越来越多元，单一情绪点很难留住人，也无法支撑作品的长期吸引力。真正受欢迎的短剧，往往通过组合多种情绪元素，让观感更丰富、更有层次。

01#
多情绪点组合的逻辑与优势

所谓多情绪点组合，就是不只依赖一种情绪吸引人，而是把打脸、逆袭、温情、搞笑等不同情绪穿插在一起。这样做有几个好处：

吸引更广泛的受众：有人喜欢看主角翻身，有人看重亲情团圆，还有人爱看萌娃或权谋。一部剧如果能包含几种元素，就更容易被不同口味的人接受。

避免剧情单调：如果一直只有打脸或一直哭惨，观众容易腻。加入不同节奏和情绪，比如紧张之后来点轻松或温暖的情节，看起来会更舒服。

让人愿意追下去：观众开头可能因为一个点被吸引，后面不断出现新的看点——刚赚了钱，又救了家人，接着还让曾经看不起他的人低头——观众会觉得“下一集还有看头”，自然愿意继续看。

小西以咪呜文化的短剧《能聊鬼魂的千金：符箓一出手就知有没有》为例，该剧很好地利用了多情绪点组合：

咪呜文化短剧案例拆解，仅供新人参考：

多重设定：故事融合真假千金、大女主、探案、古董等多重元素，能满足多重情绪点需求。

逆袭上位：故事围绕被丢失十八年千金回家，逆袭上位的核心框架展开，情节目标明确。

反转打脸：主线通过千金使用玄门法术，打脸反派等连续的具体事件推进，每集结尾设置悬念。

情绪点反差：将民俗玄学元素与传统豪门千金题材巧妙结合，形成意料之外又合乎逻辑的戏剧张力。

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传统情绪点的创新形式

小西认为，情绪点不能一成不变，那样容易让受众产生审美疲劳，需结合当代受众的情绪需求进行创新升级，创新的核心方向是“更贴近现实、更注重情感共鸣”。

比如逆袭情绪点，从“一路开挂”升级为“真实挣扎后的崛起”，让主角在逆袭过程中面临现实困境，通过自身努力逐步突破，增强真实感；CP甜宠情绪点，从“霸道总裁单方面守护”升级为“双向奔赴、势均力敌”，塑造职场精英、创业伙伴等平等角色关系，让情感互动更具张力，更符合当代受众的价值观。

5
节奏设计
构建情绪起伏的节奏

有了好的情绪点，还需要科学的节奏安排。这就像一场音乐会，既要有震撼人心的高潮（大情绪点），也要有悦耳动听的间奏（小情绪点）。

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大情绪点与小情绪点的搭配

小西认为，大情绪点是推动剧情走向高潮的核心爆发点，如主角彻底打败终极反派、实现人生逆袭、达成核心目标等，能让受众情绪得到集中释放；小情绪点是单集内的释放点，如解决小难题、小范围打脸对手、获得小收获等，能持续积累受众情绪，保持观看兴趣。

结合行业经验，小西给出了具体的布局建议：每集设置1个小情绪点，每5～10集设置1个大情绪点。通过小情绪点持续调动受众情绪，避免前期弃剧；通过大情绪点实现高潮释放，强化观看记忆点。

小西以短剧《开局女帝做正宫》前5集为例，为新人编剧演示其具体情绪点设置。该剧讲述了曾被四十九万道规则重重束缚的强者萧天，意外穿越到一个仅有三千道规则的低阶修仙界。厌倦了纷争的他，本想安心依附女帝，过上清闲自在的日子。然而，总有不知深浅之人频频挑衅。无奈之下，萧天只得揭开伪装，展露真正实力。

咪呜文化短剧案例拆解，仅供新人参考：

第1集：
男主意外穿越，刚睁眼便发现自己成了女帝钦点的“正宫夫君”——不仅迎娶了一位身份尊贵、容貌出众的妻子，还同步激活了尘封已久的强者系统。开篇节奏明快，双重设定迅速建立观众期待，形成第一个“实力小情绪点”。

第2集：
凭借女帝夫君的身份，男主地位超然。他本无争雄之心，只想做个清闲自在的“闲散王爷”。这种不费力气就站上高位的设定，击中观众对“躺赢”的幻想，构成一个“权力型小情绪点”。

第3集：
正当男主悠然度日时，杀手深夜突袭寝宫。男主临危不惧，还慢悠悠让反派准备轿子。通过剧情反差营造出十足的戏剧张力，带来一次充满掌控感的“反转小情绪点”。

第4集：
面对反派阴谋，男主竟主动饮下毒酒，表面示弱退让，实则借势布局。这一举动既制造悬念，又巧妙维持观众的期待感——看似陷入低谷，实则暗流涌动，为即将到来的高潮悄然蓄力。

第5集：
时机成熟，男主不再隐忍。他轻松化解毒素，反手镇压刺客，并在众目睽睽之下展露真实修为——原来他并非靠女帝庇护的“软饭男”，而是曾横压一界的绝世强者。这一集集中兑现前四集积累的所有情绪伏笔，形成首个真正意义上的“大情绪点”。

小西表示，在剧本创作中，每一集都应设置一个让观众觉得“有意思”的小爆点，让情绪像爬楼梯一样，一阶一阶稳步上升，最终形成一个令人酣畅淋漓的大爆点。

02#
困境情节的尺度把控

小西表示，适度的困境情节是激发后续情绪释放的重要铺垫——没有低谷，就难显高峰。但需要注意，这类情节需要把控尺度，否则容易因压抑感过强，导致观众中途弃剧。

小西总结了三个核心把控原则：一是时长要控制好，困境情节的展现应简洁有力，通常在完成情境营造和情绪铺垫后，就要迅速转向应对或转机环节，避免情绪长时间停留在低谷；二是要留希望，在展现主角困境的同时，通过细节暗示主角有反击准备或潜在助力，让受众知道“后续会有反转”，保持观看期待；三是针对性要强，困境应来源于塑造清晰、动机合理的对立角色，或是明确的剧情矛盾。这有助于观众理解冲突的根源，为后续的情节推进与情感释放奠定清晰基础。

6
新人避坑指南
避开情绪点设计误区

小西表示，很多新人编剧最大的误区是“自我感动”。他们写得很爽，但观众却无感，根源在于没站在观众视角讲故事。

01#
情绪自嗨，脱离受众需求

例如，在男频剧中写男主为爱牺牲自己。这在女频可能是泪点，但在男频观众眼中却是愚蠢，违背“获得”与“强大”的核心诉求。编剧必须时刻牢记：你的观众是谁？他们要什么？

02#
逻辑缺失，悬浮感严重

为了追求爽感而强行推进剧情，导致人物行为不合逻辑，事件发展缺乏因果。例如，主角突然获得巨额财富却没有交代来源，或者反派智商瞬间下线只为衬托主角。这种“为了爽而爽”的设计，会让观众出戏。

03#
打脸路人，传递错误价值观

主角的打脸对象应是推动剧情的主要反派，而不是随意龙套。更不能通过践踏女性、侮辱公职人员、欺凌弱小等方式制造情绪点——这不仅触碰审核红线，更损害作品长期口碑。

小西表示，对于新人而言，提升情绪点设计能力没有捷径，唯有大量练习。首先要学会“看”，分析榜单上的爆款，拆解其情绪点的设计逻辑；其次要敢于“写”，在创作中不断试错和调整；最后要善于“听”，关注市场反馈和用户评论，理解观众的真实感受。

结语#

短剧的情绪点设置，本质上是对人性的洞察与把握。无论是男女频的差异、不同圈层的痛点，还是情绪点的设计与节奏的把控，核心都是“以受众为中心”。

对于新人编剧而言，不必急于求成。情绪点设计不是天生的能力，而是可以通过大量的案例分析、实践创作和市场反馈逐渐积累的技能。从看懂别人的情绪设计，到自己设计出能打动人心的情绪点，需要的是耐心、细心和对市场的敏感度。

正如小西所强调的，短剧本质上是一种“情绪商品”。当你真正理解屏幕背后的那些渴望、焦虑与梦想，并用你的创作将它们具象化，你便真正握住了情绪创作的密码。