短剧创作系列课程「短剧编剧第一课」由【红果短剧创作服务平台】推出，邀请行业从业者分享实战经验，以期为新人理清方向、突破创作瓶颈。

该系列课程计划10期访谈，将依次从新人入行指南、题材/IP选择、黄金开场、剧本主线结构、节奏与卡点设置、悬念设置、情绪爆点设计、台词打磨、网文作者转型和剧本落地性等10个方向展开科普与讲述。

本期聚焦“主线设计”这一核心议题，特邀曾打造多部分账破千万爆款短剧、红果短剧创作服务平台入驻剧本工作室——刀锋工作室的负责人周怀宇，为新人编剧解析主线设计的核心技巧。

刀锋工作室（珺璟文化）是一家专注于红果平台短剧内容创作的机构，汇聚了800余位优秀编剧，始终致力于打造高品质、高口碑的精品短剧。代表作包括《替君语落阶》《白月光悖论》《七零辣妻治家手册》《哄她梦甜》《重回18岁，竹马酿青梅》《被读心后成了万人迷》等多部爆款短剧。本节课中，周怀宇将帮助新人深度拆解——如何创作清晰有力的故事主线。

以下为访谈精华，全文约6000字，阅读预计需要15～20分钟。

面对海量投稿，平台与制作方不可能逐字通读每一部剧本。他们最先看到、也最依赖的往往是“1-1”——第一集第一场。这是故事的第一个切口，也是决定是否继续阅读的核心依据。

1
主线不是可有可无
而是故事的脊梁骨

很多新人编剧在最初创作时，习惯先构思几个高能桥段，然后把这些片段拼凑成故事。结果写到十几集就卡住了——角色行为混乱，剧情不知往哪走。“问题出在哪？”周怀宇一针见血地指出：“缺少一条贯穿始终的主线。”

他打了个比方：“主线就像人的脊梁骨。它决定了你站得直不直、走得稳不稳。剧本也一样——没有这根‘脊梁’，故事就无法定调、串联和聚焦。”

所谓“定调”，就是告诉观众：这是一个什么类型的故事。如果是复仇线，整体氛围可能会紧张、压抑、充满对抗；如果是甜宠线，节奏会轻松、温暖、带着糖分。目的是前几集就能让观众判断：“哦，这是我爱看的！”

“串联”，则是把看似独立的情节串成一条线。比如在短剧《白月光悖论》中，女主今天收集证据，明天假装示弱，后天设局反杀——所有动作都指向一个目标：在老爷子寿宴上离婚并曝光渣男。有了这条线，观众才不会觉得“剧情乱跳”。

而“聚焦”，是帮你在有限篇幅里做减法。短剧一集通常只有1–3分钟，全剧多为80–100集。如果主线不清晰，很容易堆砌“看起来很热闹但没用”的剧情，比如加入大量支线，反而冲淡了核心看点。

反之，若主线模糊，故事将陷入三大困境：首先，编剧写不清，观众看不懂——追了十几集，仍不知道主角究竟想要做什么；其次，情节会“散掉”——东一榔头西一棒槌，情绪无法层层累积，观感如同流水账；最后，创作也会“跑偏”——明明开篇是热血复仇，中途却沉迷于恋爱日常，不知不觉间主线已经断裂。

“对短剧来说，主线不是‘锦上添花’，而是‘重要准绳’。”周怀宇强调，“时长越短，主线越要清晰和突出。”

2
从灵感到主线
好故事是如何诞生的？

明白了主线的重要性，下一个问题便是：一个好的故事主线，是如何进行前期孵化与构思的？周怀宇分享了IP改编与原创开发的不同方法。

01#
IP改编：如何“淘金”与“串珠”？

当面对一个已有IP（如网络小说）时，编剧的首要任务不是照搬原著，而是做减法与提炼。

“已有的IP故事就像一座富矿。”周怀宇比喻，“里面有很多闪闪发光的金子和宝石——高能情节、情绪爆点；但同时也掺杂着大量泥土——日常铺垫、支线冗余。我们的工作，就是找到一条最闪光的‘主线之线’，把所有精华串成一条夺目的项链，而那些无关紧要的部分，该舍弃就要果断舍弃。”

他以爆款短剧《被读心后成了万人迷》为例：原著人物繁多、感情线庞杂。改编团队没有拘泥于原设定，而是原创了一条清晰的核心目标——“穿书女主为拯救即将被害死的哥哥们，不断改变命运”。这条新主线情感驱动力强，又能自然串联原著高光片段，最终形成节奏紧凑、情绪连贯的95集短剧，实现口碑与数据双爆。

02#
原创开发：如何让点子“长”成故事？

对于完全原创的故事，主线则需要从一个微小的灵感出发，通过拓展、戏剧化、目标化，构建完整叙事骨架。

“灵感可能来自生活、新闻，甚至短视频上的一个热梗，比如‘裁员裁到大动脉’。”周怀宇举例，“这个点子本身太小，撑不起一部剧情。但你可以拓展：主角被裁后，他的目标是什么？仅仅是‘不被裁’吗？不够。升级后的目标可以是——完成个人和职场的双重逆袭。”

这个目标一旦确立，就能衍生出更多精彩剧情：主角潜心收集证据，深入挖掘公司黑幕；联合曾被不公对待的前同事反向创业；最终在行业峰会上当众揭露真相，打脸前老板，完成从被压制者到行业新锐的逆袭。

“无论是改编还是原创，好主线的本质，都是用一个清晰的目标，点燃观众期待，并一路高能到底。”周怀宇总结。

3
从模糊到清晰
动笔前的“灵魂三问”

在主线构思阶段，周怀宇建议新人编剧先问自己三个关键问题，以便将模糊的创意转化为清晰可行的方向。

01#
你的故事，能否用“一句话”讲清？

这是检验主线是否成立的第一道门槛。一句优秀的故事简介需要包含四个核心要素：主角+目标+阻碍+亮点（金手指或独特设定）。

很多新人容易写出模糊的句子，比如：“一个男孩重生复仇的故事。”——它虽点出了类型，却缺乏具体信息，无法传递故事的独特性和情绪张力。

成熟的编剧会这样写：“首富男主重生归来，利用先知能力，向如今位高权重、并已对自己起杀心的背叛兄弟发起复仇。”这句话清晰交代了：主角身份（曾是首富，现已重生）、终极目标（复仇）、主要阻碍（兄弟权势滔天，且已布下杀局）、核心亮点（重生带来的先知能力，赋予他翻盘底气）。

周怀宇表示，“一句话故事”虽短，却凝练了整部剧本的精华，同时也是投稿时编辑判断其是否值得推进的关键。”

02#
你的主角能否让人“一秒共情”？

主线需要主角去推动，而观众通过共情主角来真正进入故事。如何让观众瞬间与主角站在一起？

周怀宇分析道：“共情的基础是激发情绪，但更关键的是让观众喜欢并心疼主角。例如主角被欺辱会引发愤怒，但如果主角本身善良努力，却遭遇恩将仇报，这种情绪会更为强烈和持久。”

例如，在短剧《七零辣妻治家手册》中，女主任劳任怨、朴实善良，却在家中得不到应有的尊重，受尽忽视和苛待。这种“良善受欺”的反差，瞬间让观众产生“好人不该受这罪”的共鸣，并期待女主接下来的反击与翻身。

03#
你的故事是为谁而写？

不同的主线天然吸引不同的受众。周怀宇提醒新人编剧，在构思阶段就必须明确：这个故事，是写给谁看的？

男频更偏好“小人物逆袭”带来的情绪和新奇体验；女频则更注重情感细腻度、CP感和人设吸引力。年轻观众对“重生”“系统”“穿书”等创意接受度更高；而更成熟的观众可能更喜欢接地气、能引发深刻情绪共鸣的现实题材。

“在设置主线前，想清楚故事讲什么、观众爱谁以及为谁而写，能确保你的创作从一开始就方向明确，直抵目标观众的需求。”周怀宇总结。

4
从主线到蓝图
如何写出一份实用的大纲？

主线清晰之后，下一步是将其落地为可执行的创作蓝图。“很多新人觉得大纲是负担，是给编辑看的‘敲门砖’，写完剧本再补一个就行。这完全是本末倒置。”周怀宇比喻：“大纲就像施工图纸。房子盖好了再画图纸毫无意义；但没图纸就动工，房子盖到一半必然会歪，甚至塌掉。”

怎么写一份“能用”的大纲？周怀宇坦言没有统一格式，但他分享了自己工作室的实操方法：

01#
先写“故事梗概”，抓住灵魂

不要从“盘古开天地”写起，而是聚焦主线，只写关键高光桥段——尤其是那些“让你半夜兴奋到睡不着”的情节。把这些精彩碎片先记下来，防止遗忘，这也是你故事最核心的吸引力所在。

02#
完善“人物小传”，赋予血肉

为主角、反派及关键配角建立档案，明确他们的背景、性格、核心目标与记忆点。这能确保角色行为逻辑自洽，并避免“脸谱化”。例如，一个爱吃棒棒糖的“反差萌总裁”，就比千篇一律的“高冷总裁”更具辨识度。

03#
明确“看点亮点”，锁定靶心

最后，用一两句话总结故事凭什么成为爆款——是极致的反转打脸，还是细腻的情感拉扯？这步是写给自己看的“定心丸”，确保全程不偏离核心卖点。

关于篇幅，他建议按阶段撰写（如前10集），总字数控制在500字左右。过长不如直接写正文，过短则无法展现核心情节与人设。一份合格大纲应包含：故事背景、出场人物、阶段核心事件，以及关键悬念、冲突与高光卡点。

周怀宇用工作室内部案例《替君语落阶》的大纲举例，仅供新人编剧参考：

▶故事背景
沈明珠穿书成了侯府嫡女，穿书前她是不受宠的侯府真千金，未婚夫燕云玄为了假千金，将她推入河中，还对她百般嘲讽。穿书后，女主绑定了“吃瓜系统”，知道了她只是书中的炮灰，于是发誓要改变命运，她开始做系统任务，制造各种啼笑皆非的故事，打脸渣男燕云玄，让假千金付出代价，从而改变了炮灰的命运。

▶出场人物
沈明珠（人物）：外貌年龄20-25岁，侯府嫡女，太子妃（身份）。活泼开朗、蔫坏、嘴毒、嫉恶如仇（性格）。穿越成为侯府真千金，靠“吃瓜系统”，改变炮灰命运，揭露了假千金沈娇娇的真面目，逐渐成为团宠，与太子喜结良缘（背景）。

燕北辰：外貌年龄23-25岁，太子。外表高冷，实则傲娇。前期一直昏迷，被沈明珠救醒之后，能听到女主的心声，本想利用沈明珠夺权，却在相处中逐渐沦陷，最终发展成恋爱脑晚期。

燕云玄：外貌年龄23-25岁，玄王。狂妄自大、目中无人。原与沈明珠有婚约，却因轻视她而转娶假千金沈娇娇为侧妃。在沈明珠“替夫上朝”后，屡屡在其手中吃瘪、颜面尽失，最终后悔莫及。

▶第一阶段，开场
女主被逼至绝境，悬梁未遂。渣男踹门而入，讥讽：“沈明珠不许在屋内荡秋千！”女主穿书觉醒，闪回交代背景。女主决定改写炮灰命运，当场暴打渣男（做出性格上的反差，塑造第一个情绪点）。结尾绑定“吃瓜系统”，拉出主线。

▶第二阶段，剧情发展
通过系统任务，女主智救娘亲，点醒傻白甜哥哥与父亲，揭露沈娇娇真面目，在家中完成地位逆袭。

▶第三阶段，剧情深入
女主替夫上朝，舌战群臣。凭借心声系统预判对手，屡出奇招。与太子燕北辰从互相利用到暗生情愫，感情线稳步推进。

▶第四阶段，结局
女主通过系统，完成了拯救炮灰命运（特别注意，一定要多做剧情高光点，尤其是结尾处）。

▶核心悬念与高光
开场打脸：女主上吊，渣男以为是荡秋千，后续暴打渣男（第一个高光点要写好）。
朝堂反转：皇帝欲杀女主，因为系统，皇帝看到了太爷爷，立刻将女主从妖孽视为祥瑞。
雄竞对决：太子VS玄王，多轮智斗+情感碾压（可以多写点转折）。

“这份大纲用最精炼的语句，明确了故事基调、人物关系、阶段目标和情绪爆点。”周怀宇总结。

5
从自检到他审
你的主线经得起考验吗？

主线确立后，如何系统地检验它是否合格？周怀宇建议从“自检”与“他审”两个维度入手。

01#
自我检查：
审视你的主线是否“立得住”

自我检测时，首先要确认主角的终极目标是否具体、有情绪张力。在此基础上，拆解出阶段性目标（如目标1、目标2、目标3），看它们能否形成层层递进、环环相扣的剧情线。

例如，在短剧《白月光悖论》中，女主的终极目标非常明确——在爷爷寿宴上顺利与男配离婚。为了实现这一目标，她设定了清晰的阶段性任务：通过接近男配的兄弟们，搜集丈夫出轨的关键证据。每一集的行动都围绕这个核心展开——拉拢盟友、设局取证、应对反扑……女主的目的一直明确，就是要搜集证据顺利离婚。

02#
第三方评估：
让他者视角帮你“扫雷”

周怀宇表示，即便自我感觉良好，作品仍可能存在盲区。专业审稿人常从两个角度提出质疑：一是主线是否“断裂”或“迷失”——比如写到十几集，主角核心目标已经达成，后续剧情失去驱动力，只能硬编日常或强行加新冲突。二是主线是否“缺乏吸引力”——例如短剧《病鹤啄雪》，女主“夺回医馆门匾”的目标缺乏情感张力，反而剧中感情副线更显精彩，导致主线被边缘化，故事内核松散。

6
新人避坑指南

在主线设计上，新人编剧常常会踩几个典型“坑”。周怀宇根据常见的创作疑问与审稿经验，梳理了以下核心误区。

01#
把大纲写成“流水账”

很多新人写大纲，习惯按时间顺序罗列事件，结果写成了事无巨细的“流水账”。例如：女主7岁被欺负——18岁考上医学院——22岁进家族医馆——23岁被赶出门……

周怀宇强调，大纲不是“记事本”，它应聚焦于改变人物命运、推动核心目标的关键事件，而非平铺直叙的人生历程。观众关心的不在于“她过去经历了什么”，而是“她接下来要做什么、能不能赢”。

02#
让“副线”喧宾夺主

另一个常见陷阱是：主线在推进过程中，逐渐被各种看似有趣的支线情节带偏。例如，主线本是“女主复仇夺回家产”，却用大量篇幅描写她与男配的情感拉扯、帮闺蜜调解矛盾、参加无关聚会……

这些支线或许能“丰富人设”，但若与主线目标无关，便会持续稀释故事的张力与观众的期待。好的副线应是主线的“助攻”，而非分散注意力的“杂音”。

03#
陷入“幸存者偏差”的错觉

有些新人会提出这样的质疑：“为什么有些剧看起来主线模糊，甚至没有主线，却照样爆了？”周怀宇指出，这种观察往往忽略了两个事实：

其一，你只看到了极少数“例外”成功的案例，却忽视了背后无数因主线薄弱而被市场淘汰的作品；

其二，个别作品或许能依靠强大的演员阵容、精美的制作或高概念的视觉呈现，来暂时弥补剧本主线的不足，但这并不意味着“主线不重要”，而是制作方用其他资源填补了故事的短板。

周怀宇强调：“对新人来说，你无法控制演员、预算或宣发，唯一能牢牢把握的，就是一条清晰、有力、贯穿始终的主线。”

结语#

从一个灵感的闪现，到一张清晰的故事蓝图，我们一步步拆解的不仅是方法，更是一种让故事生根、生长的创作思维。

正如周怀宇所说，主线从来不是束缚灵感的枷锁，而是每一位新人编剧最可靠的“指南针”与“护城河”。它让你在灵感纷飞时不失焦，在节奏失控时有依托，让你的故事在浩瀚的内容海洋中，拥有清晰而坚定的航向。

创作之路，始于一个明确的目标，成于每一步扎实的脚印。愿你握紧这根“心中之线”，它不仅指引你的笔尖，也将连接万千观众的目光。