短剧创作系列课程「短剧编剧第一课」由【红果短剧创作服务平台】推出，邀请行业从业者分享实战经验，以期为新人理清方向、突破创作瓶颈。

该系列课程计划10期访谈，将依次从新人入行指南、题材/IP选择、黄金开场、剧本主线结构、节奏与卡点设置、悬念设置、情绪爆点设计、台词打磨、网文作者转型和剧本落地性等10个方向展开科普与讲述。

对许多新人编剧而言，最大的困境往往不是“不会写故事”，而是“不清楚制作方到底需要什么样的剧本”。为什么有些剧本能快速过审、顺利开机，而另一些却被反复退回甚至石沉大海？ 本期，我们邀请到了骏乐影视的负责人吴文尧，他将凭借从制片管理和剧本创作的复合经验，为新人编剧系统化拆解：如何写出一个“能被选中、更能被拍出来”的剧本。
本期聚焦“台词打磨”这一核心议题，特邀曾打造多部分账破千万爆款短剧、红果短剧创作服务平台入驻剧本工作室——燕北工作室的负责人燕北，为新人编剧详解短剧台词的创作方法。

燕北工作室，由资深网文作者燕北与年代剧早期爆款编剧门小门于2025年联合创立，专注高品质短剧剧本开发。工作室深耕男频IP改编，擅长年代、都市生活、脑洞及男频情感等题材，已成功打造《重生：带着妻儿走向致富路》《东北年代之我的大腰子》《回到1983》《我的26岁女房客》《义薄云天之从头再来》等多部作品。本节课中，燕北将结合实战经验，帮助新人编剧系统提升台词的创作能力。

以下为访谈精华，全文约6000字，阅读预计需要15～20分钟。

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基础认知
台词为何是故事的血肉

如果把一部完整的短剧剧本比作一个活生生的人，那么台词就像是遍布全身的“血”与“肉”。观众通过台词感知人物的喜怒哀乐，跟随台词进入剧情的起承转合。燕北用一个生动的比喻，点明台词的重要性。

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短剧台词的核心特点：精简且信息量密集

相比动辄几十集的长剧、或可大段铺陈心理描写的小说，短剧台词最显著的特点是“精简”。这种精简并非简单的删减字数，而是在极短的时间内实现信息、情绪与节奏的最大化输出。

长剧里，两个人可以坐下来聊十分钟家常，慢慢铺垫情绪；小说里，你可以用三页纸写一个人的内心挣扎。但短剧不行。一集可能就一两分钟，每一秒都贵如金。台词必须直接、有效，“刀刀见血”。

这种“精简”倒逼编剧做减法，砍掉一切冗余的修饰、不必要的寒暄，只保留最能推动剧情、塑造人物的核心对白。

精简的另一面，是“负载量”要大。一句好的短剧台词，可能同时承担着交代背景、展现人物关系、制造冲突、埋下伏笔等多项任务——“就像高密度压缩饼干，体积小，但能量足。”燕北总结。

02#
台词的表现形式：对白为主，其他为辅

台词的主要形式可分为对白、画外音（VO）、内心独白（OS）。燕北表示，对白是绝对主力；OS和VO则应尽量少用，仅作为辅助。

短剧靠人物互动推进故事，面对面的对话最直接、最有张力，也最容易引发代入感。辅助性台词的作用，是呈现画面无法表达的内容，比如隐秘心思或时代背景——但这些最好能通过对白自然流露。

例如，要交代“主角刚从外地回来”，与其用VO说“三天前，他从南方回到了阔别十年的老家”，不如让配角问一句：“你这趟南方之行，折腾了小半年吧？”——既传递信息，又显得真实自然。

燕北进一步指出：“能通过对白表达的，绝不用画外音；能用表演呈现的内心活动，绝不用独白。这是我们工作室的基本共识。”

2
叙事功能
台词如何驱动叙事与情绪

明确了“台词是什么”，下一步要厘清“它为何重要”，以及在短剧这个特定载体中，它具体承担哪些功能。在燕北看来，台词的价值是一个有层次的功能体系。

01#
推动剧情是第一要务

燕北表示，在快节奏、强情节的短剧中，“推动剧情”是台词最核心的功能。一句有效的台词，应直接或间接让故事向前推进一步。

观众看短剧，首要需求是“接下来发生了什么”。台词不能原地打转，不能单纯抒情感慨，而应成为情节的推进器。它可以是揭示新信息（如“你父亲不是病死的，是被害的”），制造冲突（如“这合同，我今天绝不签！”），或做出关键决定（如“好，这个婚，我离！”）。

以爆款短剧《东北年代之我的大腰子》开场为例，台词承担了高效的剧情推进任务：大哥大嫂的台词围绕“劝男主同意嘎腰子”，男主的台词则是质问和反抗。一来一回，核心冲突（家人算计）、主角困境（被逼牺牲）和故事主线（重生反抗）瞬间立住，没有丝毫拖沓。

02#
塑造人物：让人物“立”起来

在高效推动剧情的同时，台词更重要的深层功能是塑造人物。角色是否立得住、能否被记住，很大程度上取决于角色“怎么说话”。

观众认识一个人物，首先看外表，但真正理解他，靠的是他的言行。燕北强调，“台词是人物性格最直接的外化。”同样是表达拒绝，性格直率的人可能直接说“不行”；心思深沉的人可能委婉推脱；而自卑怯懦的人可能先道歉再找借口——一句话，就能让人物的形象清晰一分。

以短剧《义薄云天之从头再来》为例，男主角作为重情重义的大哥，他的台词始终透着担当和豪气，而反派角色的台词则充满了算计和虚伪。这种语言风格的差异，让正邪对立更加鲜明，观众的情感倾向也自然形成。

03#
调节奏、埋伏笔、做呼应

除了推动剧情和塑造人物，台词还承担调控叙事节奏、埋伏笔、做呼应等功能。

“短剧的节奏并非一味求快，而是要有张有弛。”燕北解释道，剧情紧张冲突时，台词要密集、短促、有爆发力，像密集的鼓点；抒情或铺垫时，台词可以舒缓、留白，给观众情绪沉淀的空间。台词的速度、长度、间隔，都要与画面节奏、剧情节奏同频共振。

至于伏笔，则可以提升剧本的层次感。一句前期看似随意的台词，可能在后期成为揭开谜底的关键。例如，某角色不经意的谎言或口误，后期被揭穿时能带来强烈的戏剧效果。但伏笔必须自然、不露痕迹，切忌为埋而埋，导致台词生硬突兀。

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类型表达
不同题材短剧的台词侧重点

短剧题材丰富多元，不同类型短剧对台词的风格、语感与功能侧重各有不同。燕北以三类题材为例：

01#
古装/奇幻题材：符合时代语感与世界观

当故事背景切换到古代或架空世界时，台词首要原则是符合时代语感和世界观设定。

“不能让一个唐朝人说现代网络流行语，除非是特定的喜剧情节设计。”燕北指出，古装剧的台词需要营造一种符合观众认知的“古风”语境。用词可以稍文雅，句式可以有所调整，但前提是观众能听懂、不拗口。比如仙侠剧里，角色谈“修炼”、“渡劫”；宫廷剧聚焦权力博弈。

以燕北工作室的一部古装题材的剧本片段为例：

燕北工作室剧本示例，仅供新人参考：

▲饭桌上摆放着粗粮菜窝头，一大盆没油水的炒荠菜，每个人面前摆放着一碗清汤寡水的面汤，众人直勾勾地盯着桌子中央的一大块熏腊肉。
崔老太盯着腊肉，眼神追忆起来：你们祖父、曾祖父还活着的时候，家里顿顿鸡鸭鱼肉，好不风光奢侈。
崔伯山立刻接话：娘说的对，儿子和弟弟一定努力金榜题名，让娘以后日日都能吃好喝好，穿金戴银。
崔钰：这块腊肉，是祖母对我们的期盼与鞭策，请祖母把腊肉收起来，留着以后日日鞭策孙儿上进，以复昔日家族门楣荣光！

△剧本解析：这段对话通过符合人物身份与时代背景的语言，既传递了家族没落的辛酸，又凸显了角色志向，自然地营造出了相应的时代氛围与家庭关系。

02#
情感题材：重细腻度与节奏感

对于情感向（尤其是女频情感）题材，台词的侧重点在于细腻度和情绪感染力。

“情感戏的台词，除了‘说什么’，‘怎么说’也很重要——说话时的语气、停顿、潜台词很关键。”燕北表示，编剧在写情感台词时，需要更细致地标注人物的表情、语气与心理活动，帮助演员和导演准确捕捉微妙的情绪变化。节奏通常也会更舒缓，给情绪酝酿留出空间。

03#
轻喜剧：笑点要“自然生长”

轻喜剧的台词要承担制造笑点（包袱）的任务，但笑点应源于人物和情境，不能为了搞笑而硬塞。

以短剧《东北年代之我的大腰子》中的一段戏为例，剧情为男主李奇与表哥苏宇在猪肉摊前的对话：

苏宇：拿回去给三姨夫补补身体，晚上你们炖酸菜吃，家里还有粉条没，我给你拿点。
李奇：瞧不起人是吧，今天不吃肥膘，给我来扇排骨！

△剧本解析：这段台词虽并未推动主线，却通过人物关系（东北亲戚间的调侃）、地域特色（方言+生活细节），制造剧集笑点。燕北强调：“喜剧台词最怕‘硬挠痒痒’，笑点应从人物性格和情境中自然生发，而非生搬网络段子。”

4
质感提升
如何让台词更有“活人感”

许多新人剧本的台词读起来工整，但总感觉“差一口气”。如何让台词拥有“活人感”？燕北给出如下建议。

01#
观察生活，积累细节

“台词的‘活人感’源于编剧自身的生活积淀和对人物的深度共情。”燕北表示，如果编剧没有观察过生活中各类人是如何交谈的，写出来的台词很容易流于想象。他建议编剧要成为“生活的观察者”，多听不同场合的人与人之间的真实交谈。

对于陌生领域，编剧更要下功夫做功课。例如写医生，就要了解医疗专业术语；写商人，就要明白基本的商业话术。一句外行的台词，可能让整个角色垮掉。

02#
巧用方言、口头禅、行业术语

恰当地使用方言、口头禅或行业术语，能快速增强人物的真实感和辨识度。

以《东北年代之我的大腰子》为例，台词加入东北方言，如‘嘎哈’、‘得劲儿’，能瞬间拉近与特定地域观众的距离，让人物更鲜活。但要注意分寸，关键信息不宜用生僻方言表达，以免造成理解障碍。通常采用‘普通话为主，方言点缀’的策略。

口头禅也是塑造人物的利器。一个角色的习惯性开场白、感叹词或结束语，可能成为该角色的标志。行业术语则能让专业人士的对话更可信，但还是要避免太过难懂，需确保观众能够理解。

03#
网络热梗：可用，但要“藏”得巧妙

对于网络热梗的运用，燕北建议新人编剧持谨慎态度。适当使用可拉近与年轻观众的距离，制造会心一笑的效果。但切忌滥用或生硬插入。梗应服务于人物塑造或喜剧效果，而非为玩梗而玩梗。 通篇堆砌过时网络流行语，反而显得廉价、脱离故事。

5
创作自检
如何打磨与优化台词

燕北表示，写完台词后，系统的自我检查至关重要。

01#
贴近人物与情境

台词，应与人物特质和当下情境相符。编剧每写一句台词，都要自问：以他/她的性格、身份、情绪和当下情境，会说这样的话吗？ 一个怯懦的人在危机面前，或许会语无伦次、声音颤抖，甚至沉默不语；而一个向来理智的人，在盛怒之下也可能语速急促、措辞尖锐——这恰恰体现了人性的真实与复杂。

02#
朗读与精简

大声朗读是检验台词最直接的方法。很多台词写在纸上看着没问题，一念就发现拗口、冗长、节奏别扭。燕北建议编剧分饰角色来念，感受对话的流动感和真实性。

朗读的过程往往伴随着进一步的“精简”——试着把一段台词砍掉三分之一，看看核心信息是否还在？如果还在，那就大胆砍。删除那些可有可无的感叹词、重复的强调、观众能自行脑补的说明，追求字字珠玑。

6
常见误区与修改示范

01#
台词拗口，篇幅过长

剧本反面示例，仅供新人参考：

满满（点头，郑重）：妈妈说，像我这样粉雕玉琢的孩子会被人贩子卖掉，但不是所有孩子都这么好运。有些孩子则沦为他们赚钱的工具，可能会被打断腿去乞讨，或者被摘掉身体器官，或者是送入马戏团，塞进小小的花瓶里表演。
△车厢里的乘客被吓得倒吸一口凉气。
满满（坚定）：所以我长大后要做一名警察，把人贩子统统抓起来。
龙套1：有志气！
△车厢里众人鼓起掌来。
薛老（欣慰）：小朋友，你妈妈把你教导得很好。
满满（开心）：没错，所以我妈妈就是全天下最厉害的妈妈。妈妈说人贩子的骗术与时俱进，对小朋友用糖果诱骗，对年轻女孩子鼓吹有高薪好工作。人贩子通常都是团体作案，尤其要警惕主动套近乎，无缘无故给好处的，长的越和善老实越容易叫人放松警惕。还有！他们可能会趁火车抵达站台，车门快要关闭时，忽然偷走孩子……

△【问题解析】
这段台词虽然传递的信息密度比较高，但却存在语言成人化、缺乏儿童视角等问题，导致观众听着像普法宣传片。

▽【修改方向】：
简化信息，用孩子口吻表达恐惧与愿望：

满满（小声）：“妈妈说，坏人专抓漂亮小孩……我害怕。等我长大了，要把他们都抓起来！”

02#
心理描写过多：把OS当台词念

反面剧本示例，仅供新人参考：

△姜宁宁缓缓睁开眼，环视卧室。
姜宁宁OS：（震惊，诧异）这是哪里，我记得我明明已经死了啊！
△田翠芬挎着竹篮从外面推门进来。
田翠芬：（假笑）宁宁啊，听说东临这个月涨了津贴，你小叔子离结婚就差台自行车了。从小他们哥俩感情就好，建军没面子，就是你男人丢脸，你说是吧？
姜宁宁OS：（手指着自己，不明显的惊愕）东临？霍东临？我不会穿越进我昨晚看的小说里了吧！她叫我宁宁？所以我现在是…那个宁肯饿着自己和孩子也要补贴婆家的圣母白莲花！
△姜宁宁看向日历，1976年1月23号，农历小年。
姜宁宁OS：现在是…女主家房子和工作名额被骗走的前一晚，还来得及！（坚定）既然我来了，就一定不会让女主烈士爹妈留下来的财产，落到旁人手里！

△【问题解析】
OS过长，自我解释过多，剥夺观众思考空间，导致剧情缺少悬念和张力。

▽【修改方向】
用动作+简短台词替代：

△姜宁宁盯着日历“1976年1月23日”，瞳孔骤缩。
姜宁宁：“我穿越了！建军？这名字不就是我刚才看的小说里那个奇葩小叔子吗？我成了年代文里双宝的早逝亲妈？！”

03#
台词“空洞”脱离现实逻辑

反面剧本示例，仅供新人参考：

陆远（OS）：我竟然魂穿到一个同名同姓的烂赌鬼身上？有这么好的妻子不好好珍惜，竟然还对她又打又骂，他还是个人吗？
△陆远赶忙扔下手里的牌。
陆远（道歉）：我不赌了！老婆，对不起，我不赌了。

△【问题解析】
这段台词显得空洞且脱离现实逻辑。男主刚穿越而来，对原主及其家庭毫无了解，却立刻对妻子产生强烈共情并道歉，情绪转折生硬，缺乏铺垫。

▽【修改方向】
应先通过具体细节展现妻子的处境——比如她衣衫破旧，眼含泪光，手上带着伤痕，或正默默收拾被丈夫砸烂的饭桌——让男主在观察中逐步理解原主的恶劣行径，并因眼前所见而产生心理触动。

结语#

台词是短剧的灵魂，也是新人编剧最需打磨的基本功。优秀的台词并非一蹴而就，它源于对生活的细致观察、对人物内心的深度共情，以及对剧情节奏的精准把握。

从认识台词的叙事价值，到掌握创作技巧，再到规避常见误区，这是一个逐步积累、持续精进的过程。正如燕北所言，“真正动人的台词，在于让人忘记这是‘写出来的话’，而只觉得——这就是这个人会说的。”

一个精彩的故事始于一句有灵魂的对白。写好它，让你的故事真正“活”起来。